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“率真的发现”雅昌论坛艺术家小幅作品展 |
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2011年11月09日
中国美术家网
责任编辑：jiping
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率真的发现——雅昌艺术论坛小幅作品展
雅昌艺术论坛新开渠道，搭建起一个以画会友的平台。来自天南海北的艺术家们素未谋面，不分长幼次序，借助论坛即可交流与展示自己的创作。这种自发性、互动性、民主性的活动方式也有效避免了金钱、权力、娱乐等因素的过分干扰，让参与者的功利心和身份顾虑淡泊下来。这样，每一次阶段性的交流过程都会忠实地为一次展览积淀下颇为丰实的作品材料。
近期参与本艺术论坛的艺术家们来自全国十几个省份，他们毕业或就职于各大艺术院校，走到一起也是因为他们多少与学院经历结缘。虽然技术手段和绘画语言仍然受到相当的重视，但因其创作均为小幅作品，他们便可肆意挥洒，摈弃一切矫饰的成分而去专注于作品表现力。这次展览也有意于呈现这一阶段的交流成果，让观众们从他们率真的发现中感触到别有洞天的精神世界。
参展艺术家们多为70后、80后，他们没有类似上山下乡的乡土经历，也没有精神荒芜或物质匮乏的深度体验。他们多来自都市，也多以都市人的眼光去关注乡野、日常用品和周围的人，他们不认为自己的作品就一定是社会责任的载体，深究苦难、揭露问题，更不可能如前辈人一般化为泥土并将自身置于画中。这些在视觉消费中成长起来的年轻艺术家们更善于用眼睛去发现，而非操劳身心换得作品意义的深刻性，对他们来讲，“看起来很美”就是对平凡生活最诚意的表达。比如，同样描绘北国风光，张洪亮将其雄浑的一面表现出来，并融入了宋元山水的理性秩序；李捷则一反常规，着力体现北方细腻、婉约的一面；而徐扬在中国皇家园林中挖掘出了西方人的审美情绪，让人惦记起马克西莫夫笔下的北京古城。又如，同样的生活小景，司马列东偏好雾气朦胧的效果，仿佛步入亦真亦幻的古诗意境；王中林迷恋质朴的冷暖色调和宁静的自然秩序，画面通脱清畅；黄勤笔下的植物则充满哲思，隐喻当代人焦枯的生存处境。如此这般类比可以信手拈来，富有差异的视觉趣味正源自于“局外人”一般的饱足、闲适的心境，似带有几分王国维式的无关利害的审美气质。
最为平实的东西往往最易贴近人性，也最能真实地反映一个时代。西方十七世纪尼德兰画家们的风俗画、静物画和风景画在今天成为最可贵的历史图像文本，从那些琐碎市井文化中走出来的一大批画匠中，却也脱胎出伦勃朗这样富有现实主义穿透力的艺术巨擘。而中国明中叶的浪漫精神毅然冲破皇家院墙，漫及民间，广见于诸如计成的《园冶》、张岱的《夜航船》、李渔的《闲情偶寄》等等反映人伦日用的字里行间。因此，发现生活中的平实之美并非无关痛痒的举动，而恰是启蒙精神的一个重要组成部分。
今天呈现的这样一批创作也无非是小品，创作它们的这些艺术家们总在思量着更宏大的未来，兴许不知，这些作品已然充分体现了当代都市人对自身精神处境的紧密关照。从某种意义来讲，这种率真的发现正是对灰色、无聊的都市气息的一种积极反驳和鲜活回应。因此，这些“看上去很美”的作品不止于为生活增味的调剂，更指向人性，指向自由。
朱墨
2011年10月25日 |
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