别有天地（纸本水墨）　64cm×35cm
2021年　罗公染

　　“1993年，时年21岁的我在北京国际艺苑美术馆举办了‘罗公染中国山水画展’。那是我人生中的第一次个人作品展，也是我走上绘画之路的开端。从那时开始，一路走过来，磕磕绊绊，风风雨雨，山重水复，一晃竟过去了30年。我从30年前不知天高地厚的年少轻狂，到如今尘满面，鬓如霜。时光荏苒，感慨万千……”4月19日，由荣宝斋画院主办、中国画学会学术支持的“笃行——罗公染随笔水墨”展览在中国美术馆开幕，谈及自己的艺海生涯，作者罗公染如是说。

　　“博学、审问、慎思、明辨、笃行”。对于当代中国画的传承与发展，以知促行，知行合一是题中要义。30年来，作为资深媒体人的罗公染活跃于中国画坛，他在工作采访中与众多书画名家交流论艺，领略艺坛方家艺术探索心得，宏观把握中国画发展的趋势特征，也反身形成自己的深度思考和学术判断。从工笔画到手指画，从不同材料的实验性创作到水墨的本源地带，罗公染在绘画这条路上不断探索、深耕，在中国画的时代课题和方法路径上潜心前行。“笃行”成了他艺术坚守的真实写照。

　　中国美术馆馆长吴为山观罗公染画作后，感而书之：“随心随笔在随意，此为罗公染先生水墨之境界。罗公染钟情于水墨画，于写生创作过程中，皆以意出发，将自然万象之势之态化为形式意象。此中含情，于挥写间对语画坛前贤，法由心生，自得妙趣也！其自诩笃行，吾以为此笃乃自信之使然，未来必形成鲜明之风格而独树其帜。”出生在山区、成长在山区，这种骨血里对“山水”别样的向往和热情，成了罗公染创作的原动力。在创作中，他看重传统的墨、色、纸；技法上亦不刻意追求创新和改良；处理情绪时顺其自然。正是这种随性链接起他与山川河流、与自然万物的互动和感知，进而将自己的水墨山水定义为“随笔”，心随笔墨自如地抒“写”，从白纸到成“形”，笔墨融动，境意生发，继而绵延怀远。

　　在罗公染看来，“随笔”的另一层含义，从宏观来讲是艺术与时代的同频。他的随笔水墨与当代主题性创作方向一致，主题注重表达与彰显时代精神，与他在随笔水墨中展现出的传统自信异曲同工。面对中国画深厚的学殖传统和现当代的多元发展，罗公染汲采众长，以心格物，以诚问学，直至通达艺理、放笔抒怀的境界。“罗公染对艺术的感悟一方面来自于工作中的熏陶和积淀，另一方面来自他对中国画的热爱，将对自然的体悟转化为与自己内在契合的笔墨形象，就像石涛所说的‘山川脱胎于予也，予脱胎于山川也’，从他的创作中能够看到他与山川对话的责任感和使命感。”中国艺术研究院国画院院长牛克成说。

　　本次展览展出罗公染近年来创作的随笔水墨作品近百幅，烟云气象、林泉生机，画作借笔墨注入了作者内在的情感和文心的印迹，呈现了一种生活的澄明、真率之境。中国美术家协会主席范迪安担任本次展览学术主持。在致辞中，范迪安表示，这次展出的作品虽规模有限，但篇幅精微，力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，罗公染画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象。