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水粉画介绍
2009年10月17日 中国美术家网 责任编辑:jiping 热度:0  

    水粉画的概念、概况、历史渊源
      水粉画是以水为媒介调和可溶性颜料作画的画种。那么以此概念来认识水粉画它所涵盖的内容就很宽泛了,但是我们现在所说的水粉画这一概念更是带有着现代水粉画的含义。从严格意义上讲“水粉画”这一概念是外来词语,也称树胶水彩画。只是在颜料的使用方面有别于其它水彩画。它一般被认为是18 世纪英国水彩画的一个分支。当欧洲水彩画不断发展并成熟起来时,人们逐步的要将之与油画抗衡,但是水彩画的表现技法决定了它的视觉效果,都难以达到油画厚重的表现力度,为了摆脱这种局面,艺术家们就在水彩画中加入了有着极强覆盖力的白粉色作画,在一定意义上接近了油画的视觉效果,由此就演变出了水粉画这一画种。最早接触他的是德国绘画巨匠丢勒,他在学画之初就常常在水彩颜料中加入不透明的白粉色作画,这恰恰是水粉画的表现技法所在。它的颜料是不透明的,并且它有(或应该有)绝对的遮盖能力。恰当的水粉画颜料是在与水彩画颜料相同的溶剂中研磨颜料制作,但是它的比例要比用于研磨水彩画颜料的要大,并且通过添加不同量的惰性颜料,像白垩或硫酸钡粉而获得不透明效果。但是与将近200年的使用历史相比,它还有着另外的意思,在16世纪有意大利人曾谈到:让我们把水粉画(guazzo)留给那些失去正确方向的弗兰德人,而我们要画油画(油画,指15世纪胶蛋白画之上的油颜料的纯油画颜料的优点)。由此可见水粉画历史的久远及概念的另一层含义。
      从其概念上看,中外古代石窟、墓室、寺院壁画也可视为水粉画。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画、元朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画,以及古代院体画和民间绘画等。意大利文艺复兴时期艺术大师们绘制的壁画,有的都是以胶和蛋青调和颜料份绘制而成的,虽使用的工具和材料以及制作工艺和现代水粉画有所不同。但都有着水粉画的基本艺术特点,是现代水粉画的前身。如果从18世纪开始算起,经过几百年的发展,水粉画以走到了现代的阶段,它广泛的应用到艺术设计、教学、插图、实用美术、舞台美术、广告宣传等不同的领域。按表现对象不同可分为静物、人物、风景等题材。随着西方现代艺术的产生和发展,各画种的界限逐渐模糊,普遍采用综合材料进行创作,之后架上绘画已不再是主流。同我们的目前现状相比,我国水粉画已经发展为独立的画种,和水彩画一起出现在各大美术院校的教学以及国内各大美展上,其概念普遍的理解是水粉画为不透明水彩画。尤其在我国经济迅猛发展的今天,美术院校的规模不断扩大,提及水粉画其概念也有了新的含义;一是用水粉颜料绘制的创作作品,一般参加国内各大美展,二是指应试学生以及美术院校作为色彩教学基础训练的水粉画习作作品。之所以如此可能与水粉画的自身特点分不开。因为水粉画作画时应用的工具和材料简单易用,也可以反复修改制作,其功能也有欣赏和实用的共同特点,非常适合于初学者掌握。这些特点使水粉画在国内形成了两大主流,新的含意往往使人们一提及水粉画就给了它一个固定的模式,即厚涂的类似于油画的表现效果。笔触奔放的、有着简洁大关系的习作作品。若有人稍改变了表现的形式,比如说表达的写实一点则被认为是像油画等等,也有人把它只是当作练习色彩的介于油画和水彩之间的画种,这种思想意识的存在极不利于对水粉画技法材料的研究。因为它的表现形式是丰富多样的。对其材料的不断探研也有利于水粉画的长时间保存,而不只是仅仅局限于市面上的广告色颜料。
      当然水粉画也有它自身的不足,比如说它不如油画表达的厚重,又没有水彩画色彩的明度亮丽和肌理效果的丰富多样。以水为媒介来稀释和调节颜料,在湿时和干后也有着非常明显的色彩变化差异,另外干后也不利于色块的衔接。但是我们也要看到它自身的个性特征。
      人们通常说水粉画的个性就在一个“粉”字上。是的,“粉”味在作画过程中有着极大的魅力,它的极强的覆盖力可以在绘画过程中反复修改制作,非常有利于研究性的绘画学习。我们在研习水粉画的过程中要充分认识到艺术作品的创作规律,正确的认识色彩规律,因为色彩是有规律可循的,不能只是通常所说的凭感觉,在只凭感受的思想指导下会把作品画的跟着对象跑,跟着光线跑,以至于将此认为是色彩丰富。离开了写生的实物便没了感受,因此只凭感受不能够提高认识色彩的能力,只有科学地分析、理性的认识才能够真正的认识色彩的规律,使作品达到更高的层次。有了一个正确的起点才不至于走弯路,同时也不能因为工具和材料的原因就把水粉画固定到某种模式上,认为水粉画是什么样不是什么样,只有这样才能不在一个固定的模式上探研水粉画的技法,从而创造出优秀的水粉画作品。
      大家都知道,任何优秀的作品都不能因它是属于哪个画种就断定其优劣,也不能因为它反映出的那个单一的因素就成为优秀作品,而是在于一幅作品传达出的综合因素。水粉画也是如此,它涉及构图、色彩、选择题材、用笔、材料技法等等因素,本书意在诸多方面进行规律性的阐述,以探究水粉画学习的途径。

    一、 认识色彩
      要了解水粉画首先要认识色彩,认识色彩形成的奥秘,使用色彩和研究色彩的历史极其久远,据考证大约15—20万年前的冰川时代就留存有使用色彩的遗物,1万—2万年  前旧石器时代西班牙阿尔塔米拉、法国拉斯克洞穴壁画就是证明。之后近几个世纪的发展人们对色彩进行了科学的研究,阐述了各种理论。
      国外众多先辈对色彩都进行了广泛深入的研究,取得了举世公认的成就。如瑞士艺术家、教育家、理论家约翰内斯·伊顿(J·Itten,1888—1967)、法国化学家谢弗勒尔(M·E·Chevreul,1786—1889)、美国画家及教育家蒙塞尔(Albert·H·Munsell1858—1919)等从各方面来研究色彩,为我们学习色彩指明了方向。
      现代科学研究证明,色彩是光刺激眼睛再传到大脑神经中枢的一种感觉。那么光、物体、眼睛就构成了直觉感受色彩的三个基本条件。
    1、 科学的色彩
    (一)、光、物体、眼睛
      现代科学的研究使我们现在对光有了全面地认识,但这是经历了物理学家漫长繁杂的研究试验过程获得的。光学理论认为,光是以电磁波形式存在的辐射能。主要包括宇宙射 线、X线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等,(见右图)我们可以看到当电磁波只有400nm~700nm波长时,其波谱称为可见光谱,而其它两端的则统称为不可见光谱。
      有两个因素构成了光的物理性质,即振幅和波长。振幅,表示光量,其差别产生明暗等级;波长,区别色彩的特征,其长短造成了色彩的差异。英国著名物理学家艾萨克·牛顿爵士在1676年曾做过让光通过三棱镜折射的试验,发现太阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成,在其七色光中把不能再分的色光称为“单色光”,由几种色光合成的光称为“复合光”。这一研究成果为我们认识光及色彩的奥秘奠定了科学的基础。
      光源主要有自然光源与人工光源两种,自然光以太阳为主,还包括月光、火光、电光等;人造光包括日光灯光、白炽灯光、霓虹灯光等。由于组成各种光源的光谱不尽相同,所以它们照射物体时就传达出截然不同的色彩效果,特别是人工单色光照射物体时,会产生奇特的视觉效果。比如,舞台美术所采用的灯光效果,或商场里照射商品的灯光大多都是采用这样的灯光效果,可以表达出不同的意境。以此刺激观者视觉神经来达到理想的视觉效果。
      我们通过对光的认识可以明白,物体本身是没有颜色的,他只是因其结构不同对波长有了有选择的吸收、反射和透射等,一个物体在强光或弱光或在不同光源(如日光、月光、灯光、烛光等)的照射下所表现的色彩是不同的。其色彩的色相、明度和纯度都受到制约,由此可见光原色是形成物体色彩的第一要素,另外,物体由于自身表面结构成分性质各异,对光源的吸收与反射也各具特色,这是物体色生成的另一要素。当光线投射在表面光滑、坚硬的物体上时,反射的光线就比较规则,被称为“镜面反射”或“正反射”,而光线投射到表面粗糙、质地松软的物体表面上时,反射光线就很不规则,被称之为“扩散反射”或“漫反射”(见下图)表面光滑的物体很难捕捉到物体的固有色,相反,表面粗糙的物体就能很好的反应固有色的色彩。因此光源色、物体质地是促成物体色形成的最直接、最根本的两种原因。眼睛是人们感知色彩现象的主体生理机能,它是获取光的视觉接收器。通过它人们才能感知自然界中缤纷的色彩世界。人的眼睛不光能辨认物体的形态、质地等而且还能识别各种颜色,这个能力就是“色觉”。眼睛的生理构造十分精密,如同一架照相机,各器官担负着不同的任务,物体的映像透过水晶体投射到视网膜上,视网膜上有视觉细胞,其中又分为锥体细胞和干体细胞,分别可以感觉强光和弱光的刺激,感受绚丽的色彩和明暗关系的区分。(见下图)综上所述,光、物体、眼睛是形成色彩的三个条件,三者缺一不可,它是我们学习色彩所应了解的基础知识。
    (二)、色彩的类别
      诸多研究论著将色彩划分为两大类别。(近年来国外色彩学者主张把富于典型金属色彩倾向的金、银等色归并于有彩色系和无彩色系以外的独立色系,并进行了应用,但此说待进一步定论)
      有彩色系 有彩色系指的是太阳光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各单色光以及它们的复合色。其特点是既有色相差别又有名暗差异。
      无彩色系 包括黑、白以及它们之间的各种灰色,其特点是只有明暗而无色相。从物理学角度讲,黑白灰属于无彩色,但这只是科学的界定,在艺术创作中还是习惯的将黑白灰列为具有色彩性质。因为人们在运用色彩的过程中黑白灰还是和其它色彩能够产生非常明显的色彩作用。
    (三)、色彩的属性
      色彩有三个基本的属性。色相、明度、纯度。有彩色系中任何一个色彩都具有这三种属性,它是由美国画家及教育家蒙塞尔(Albert·H·Munsell,1858-1919)创立的。
    色相H(HUE) 指色彩的名称。它是一个色彩区分另一个色彩的表象特征。色相的差异是由光波的波长确定的,但数目并不是绝对的,多者可划分到百余种。
    明度V(VALUE) 指色彩的明暗深浅程度。明度的强弱是由光波的振幅大小决定的。明度最高为白色,最低的为黑色。它不仅表现在无彩色系,还表现在有彩色系,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色相中。可见蒙塞尔(Albert·H·Munsell,1858-1919)的研究成果。(见左图?)
    纯度C(CHROMA) 指色彩的饱和度,鲜艳程度。又称“彩度”,它是由光波波长的单一程度决定的。光波越长越单纯,色光越鲜亮。而色光越混杂,则越靠近纯度为0的白光。色相的明度和纯度并不是成正比,纯度高并不意味着明度也高,只是显示它相应的明度值。可见蒙塞尔(Albert·H·Munsell,1858-1919)的研究成果。

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