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“承道工巧”雅昌人敬人书籍艺术工坊作品展 |
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2011年11月09日
中国美术家网
责任编辑：jiping
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中国古代书籍文化有着几千年的悠久历史，至今仍焕发着无穷的魅力，并影响着世界。回顾灿烂的中华古籍艺术，温故知新，传承文明，对于开创新世纪的中国书籍设计艺术有着重要的意义。
纸的发明，对我国书籍发展的影响是划时代的；而隋唐时期雕版印刷术的发明不仅加速了知识和信息的传播，也在很大程度上影响了书籍的形式，促使书籍不断地变换着自身的模样，或卷、或折，一路发展而来。以雕版印刷的生产方式印刷的书在各个时期形成各自的特点风貌、别门流派：以年代计有唐刻本、五代十国刻本、宋刻本、辽刻本、西夏刻本、金刻本、元刻本、明刻本、清刻本；以版本印刻机构划分，还可分为官刻本、坊刻本、家刻本等。活字版的发明替代雕版，这是印刷工艺的一场革命。元代王祯发明了一套木活字转轮排版技术，缩短工时提高效率使书籍可以快捷方便地进行大规模印刷出版，中国的印刷工艺技术和艺术审美进一步得到了升华。
由于书籍柔软，为防其破损，多用装帧加以保护，或丝绢、或木板、或纸板制成书函。书函的尺寸大小依照实际需要而定，且形制多样。多用硬纸板为衬，白纸做里，外用蓝布或云锦做面。书函一般从书的封面、封底、书口和书脊四面折叠包裹成函，两头露出书的上下两边。也有六面全包严称“四合套”，开函形态样式亦多变，有“月牙套”、“云头套”等。另外，为了保护珍贵典籍或明藏孤本，藏书家往往特制书卷装置以保存书籍，也有用各种材质做成函、帙、匣、箱、屉或夹板等考究的书，既保护书籍又增添书籍欣赏的艺术典雅之美。由此，书籍艺术的创造者施展智慧与技能，诞生出中国独特的丰富多彩的书籍装帧形态，成为一朵中国古籍文化艺苑中的奇葩。从 唐经文、宋刻本、明绘本、藏宗教梵夹装、《永乐大典》包背装、《四库全书》的书函、《周易本义》书匣、《二十四史》藏书柜、《绮序罗芳》书屉、《御篡朱子全书》书箱⋯⋯ 其书籍形态之多样、印刷工艺之精巧、装帧手段之独特实，千姿百态中体现出中华书籍文化精华给予世界的贡献，为世人瞩目。
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良， 材美工巧，然而不良，则不时不得地气也” ［春秋·考工记］。天时、地气指的是中华文化内涵和精神审美层面，并强调设计具有高雅的内涵气质作品，一定要配之优良的工艺和材质，合此四者才能成为上品。反之，则徒有虚表。古人早就把外在与内在，形式和艺术这个辩证关系解释的清清楚楚。
对照当今书籍出版物的西式化、单一化和划一的标准模式， 深感中国传统书籍艺术所给与我们诸多的启示，似乎有一种责任感驱使我们投入富有挑战性的传承中华书籍再创造的活动中去。书籍设计是将工学、设计、艺术融合到一起的过程，是一种精神之物质的创造 ，所以每一个环节都不能独立地割裂开来。作为物化的书籍，我们应该创造出刻划时代的印迹美。
为了实现这个愿望，雅昌成立了“人敬人书籍艺术工坊”，按照传统造书的手工艺技术，边做边学，经历了种种挫折与失败，终于健全了工坊的机制，使一本本传统书籍得到再生，同时也制作出许多具有传统意味的现代书籍，为保护国家非物质文化遗产、出版市场，以及国际交流作出一份努力。工坊的作品在国际专业大赛的诸多大奖，也为社会所认同，并引发许多优秀的设计师参与到这一类传统书籍风格的设计创意活动中来，海外的做书人、出版社、书籍收藏家仰慕中国风也纷纷踏至而来。
今天的信息传达已进入到多元时代， 人们几乎依赖于屏幕载体接受信息。而传统书籍，具有与电子载体全然不同的阅读感受。为了让年轻人认识千年书卷艺术传承的重要性，工坊通过设计教学让学生们亲临现场，亲自动手做书，保留这种原始材料最亲密接触的艺术创作活动，体验传统工艺，感悟传统书籍形态的魅力，感受书籍给我们带来的亲近愉悦的阅读心境。每个时代都要有适应这一时代的设计艺术语言，与时俱进的核心就是创新进取。创新是以民族文化习惯，民族审美意识为其美的承继与延伸，让时代领略书籍艺术的魅力。
愿人敬人书籍艺术工坊创造的书籍为阅读世界增添了一些美好的东西！
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