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“现实蔓延”艺术展 |
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2011年11月09日
中国美术家网
责任编辑：jiping
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摄影、计算机技术的不断发展，深深地影响现代架上绘画，作为现代绘画的一个特征：画家的工作必须传递绘画性，绘画性的要求使得我们的画家们更需要注重绘画语言特点。
正如波德莱尔说过：“从短暂中抽取出永恒”，那么作为艺术的永恒是什么?其实艺术的永恒就是那些琐碎的小事、小件、小情景，本次展览中李易纹、曲巍巍、时砚亮、夏禹这四人的作品，就是抽离题材之外的视觉形式，因为平凡，因为普通，因为大众，因为熟悉，因为显而易见，于是李易纹的麻将、镰刀、红绿灯、颐和园的废墟上林立的廊柱、人民英雄纪念碑等等，就是一个个独立或者说是分离、剥落出来的小件，当在那种类似瓷器裂纹，甚至类似于破旧胶片似的斑驳氛围中出现，受裙带影响，就烘托起一种真实可信的实在，现实生活中有多少这样的情结，一直成为我们挥之不去的记忆呢?!曲巍巍那种超乎现实的小情景，那不是梦呓，也不是幻觉，更不是精神分裂产生的那种变态，因为那是童话，从孩子时期就开始不断灌输并相伴个体成长的童话，小孩有小孩的童话，大人有大人的童话，童话延续着，是一种情愫，童话有了开始就没有终结，拍拍脑门，把教条的格林童话扔在一边，大脑继续思想，玩味在期间，那些事恍如昨天发生，依旧真实可信，牵条鱼是去兜风还是去游历，倘如回到我们现实中牵条宠物狗去遛遛，本质上区别就是想像与现实。感悟内心的童话世界，是我们一生缠缠绵绵的情结，尤其是现今时期出生和生长、生活着的年轻人。
无须讳言，李易纹、曲巍巍、时砚亮、夏禹等四人的作品集合在一起，也传递一个比较鲜明的信息：传递绘画性在新生艺术家身上，那种意愿仍然十分强烈。艺术家的生活经验，在艺术的创作中也是一种积极的元素，站在时间轴上来看，就如时砚亮的作品，耐人寻味的一点就在于：记忆与现实、理想与现实、梦境与真实获得了有趣味的结合，这样的趣味是什么?其实就是那种微妙的表现，也是那种发自内心的自恋，往往这种自恋和过去的生活有着千丝万缕的关联。作为青年艺术家，人生的阅历往往使得与经验的对话形态实际上并不丰富，可就是 “另一种敏感性”却能够被更多地解读为与主流意识并行的一种补充。因此，平淡与冷静，夏禹的作品跃跃欲试，那种画面上的感觉出现若有若无，似乎既在画面之中，又在画面之外，轻松又不冒失主体，随意但不随性，诙谐也不破坏平衡，幽默又不至于让人喷笑，画面理性，没有过多的限制来界定画面本身，所以看他们的画作，容易产生共鸣，同时在视觉享受中保留必要的暧昧，让人寻味。
“如果我望见街对面一位女士，她看起来是那么渺小，我会对在那个空间中行走的微小形体感觉奇妙，她四周的空间会不断扩大，以致无边无际。”贾珂梅蒂这一番观物之道的精妙之语，强调的是视觉以及视觉的发展，也让看画的觉悟“看”作为视觉的交谈，借李易纹、曲巍巍、时砚亮、夏禹四人画展的进行，也希望这个时代能够拥有更多的 “从短暂中抽取出永恒”的作品，而且顺势成为记载当下时代发生变化的底片。 |
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