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杨德衡画展 |
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2011年11月09日
中国美术家网
责任编辑：jiping
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民族绘画艺术的传统如同民族文化传统一样，是一条源远流长而又生生不息的长河，永远在推陈出新，时时在变革发展。中国画花鸟画经历六朝至隋唐实现分科独立，进入宋代达到高度成就，其雍容典雅、富丽堂皇的美学取向和笔墨精妙、色彩超逸的美学标格成为其后历代花鸟画家承古与开新的活的经典。
1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟画科的杨德衡先生，是新中国美术学院国画系分科培养的第一批毕业生。延安鲁艺“二为”传统的熏陶与塑造，严师们为新中国培养绘画人才的殷殷之情与耳提面命、口传心授的培养期许，学传统、“师造化”、深入生活、求“中得心源”的磨练，奠定了杨德衡先生为人从艺的思想起点与专业能力。
生活孕育着出新，时代遴选出佳构。他们这一代毕业生将无可回避地回答：新中国、新时代花鸟画的笔墨形式、时代风格、审美高度这一课题，因为传统的长河需要涓涓细流的补充和推动。可喜的是，杨德衡先生的毕业创作《稻香季节》在思想境界的立意与笔墨技法的淬炼方面在当时的花鸟画界都获得了好评。画面传达出的作者对粮食丰收的喜悦之情深刻地契合了上世纪六十年代初国民经济困难时期广大人民群众的真情实感，也显现了杨德衡先生花鸟画关照社会、关心群众情感的创作端倪。至今，作品仍以亲切、清新、雅俗皆俱的艺术魅力打动着人心。
在绘画审美格调方面，追摹经典与追求精品的创作意识贯穿于杨德衡先生花鸟画创作的全部过程。在传统题材的开掘与时代表达的结合方面，杨德衡先生“精研古法”，力求出新。创作于1997年的巨幅工笔花鸟画《春归图》（248×1050cm解放军总后京丰美术馆收藏），德衡先生以精熟的技法驾驭着巨幅画面，在构图、笔墨、设色、工与写、花鸟画与山水画结合等方面做了艰辛而成功地探索，局部的精到严谨与全图气韵生动相得益彰，创造了巨幅花鸟画的大意境呼应时代大情感、大主题的成功范例。《春归图》完美地表达了十三亿人民盼望香港回归的时代大感情，提升了历代“仙鹤”题材绘画的思想意境，扩展了这一传统画材的审美领域，也成为他近三十年来、十一次深入鹤乡体验生活、“尽其灵而足其神”的百余幅仙鹤画作研究探索的代表性作品。同年创作的大幅没骨画《初雪图》（140×510cm钓鱼台国宾馆收藏）从另一侧面展示出杨德衡先生作为当代花鸟画大家的全面修养和对没骨画这一绘画传统继承与出新，以及创作于1981年入选“庆祝建党60周年”全国美展的《傲雪》（中国美术馆收藏）都成为当代花鸟画的佳作。著名书画鉴赏家、辽宁省博物馆名誉馆长杨仁恺先生赞誉：“写生妙手，体兼徐黄，晴空鹤舞，气象辉煌”；鲁迅美术学院原院长王盛烈先生评价杨德衡为人治艺“存真、扬善、致美、播爱”；著名美术史家、鲁迅美术学院教授李浴先生评价杨德衡对艺术“凡数万本方如其真”，态度“谦虚”、“奋进”。杨德衡先生自己说“党和人民交给我们这支笔是有份量的，是为人民服务的工具”，要“自觉地做到与人民同心，与时代同步”。杨德衡先生以优秀的工笔画创作成果回应了时代对这批艺术家的考题。他的作品收藏于国家级美术馆、博物馆并汇入了中国工笔画璀璨的历史长卷之中。
经典已有定义。
精品则是有文化责任心的画家在心仪经典、追摹经典的道路上不断超越自我的一块块阶石。年逾七十、谦虚、儒雅的杨德衡先生坚定地向前走着。
预祝杨德衡先生画展圆满成功！
徐萍（辽宁画院研究员、原书记兼常务副院长） |
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