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诗意的风景”潘映蓉画展 |
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2011年07月21日
中国美术家网
责任编辑：jiping
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写在潘映蓉画展之前
吴羽华
站在映蓉的画前，你感到的是一片朦胧的诗意。 在这朦胧的诗意中蕴藏的细腻与怀旧的情愫，可以使人判定画家是一位女性，还是一位感性远远大于理性的女性画家。如果你是这样认为，我可以确切告诉你，这种感觉是对的。
映蓉是我的大学同窗，多年的同学情谊使我对她的绘画创作心理背景有着较为真切的了解。她生长在粤东的潮汕地区，那是一个水彩画名家辈出的地方，她习画之初，当地学子学习水彩之风甚浓。映蓉学画正是从水彩入手，对水彩画中水气弥漫的诗意有着本初的喜爱，后来读大学选了油画专业，最初的情怀仍然挥之不去，这是她的作品为什么自觉追求朦胧诗意的一个原因。当然，我还认为有另一个更深层次的原因，那就是映蓉有着80后的一些隐性特质——怀旧。
在80年代的中后期至90年代初期的中国大陆，尤其是广东地区处在改革开放的前沿，时代变革之风带来的感官冲击不像今天细分对象，那时期的港台剧、流行音乐、喇叭裤、随身听、傻瓜机…这些当时的潮流文化受众面非常广，首先冲击最大的是60、70后的青年男女，其实相对于年龄还小的80后带来的深刻记忆，更多是从大哥大姐的热情中感受到的向往与快乐。那时候的物质没有现在充裕，但是快乐却在如今看来，来得更简单，更易满足。所以，每当我和映蓉聊起中学以前的时光，她总是很兴奋，记忆深刻，滔滔不绝。是的，在记忆中寻找的珍贵，必定是现实中缺少的。现代人的物质越来越充裕了，但不见得比从前更快乐，映蓉的画面似乎在向我们表述着什么。
打开画册，我们从列维坦的风景画中感受俄罗斯大地的壮阔与深沉，从柯罗的风景画中领略法兰西枫丹白露朝晖夕阴的迷人气息，相对之下，我从映蓉的风景画中感受到的是一个80后女性，站在时光流淌的岸上，感怀地远望现代都市景象，轻轻咏唱……
法国雕塑大师罗丹曾言：艺术是一门教人真诚的功课。真诚的艺术源于艺术家的心灵之光，映蓉的风景画包含着这一品质。
衷心祝愿潘映蓉画展成功，艺途更上高峰！
2011年6月于青竹居 |
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