哥伦比亚艺术家费德里科·乌里韦的画作，乍一看与普通绘画作品无异。但走近审视，你会发现，他的画作用鞋带编织而成。
鞋带画
乌里韦1962年出生于哥伦比亚波哥大，现居住于美国纽约。他把不同颜色的鞋带编织在画布上。
乌里韦创作的“ 鞋带画”主题各异。其中一幅展现一个特别的晚餐场景：一只鸡扇动翅膀，餐厅内鸡毛飞舞。另一幅画作描绘一个人站在书架前浏览书籍。
谈及得意之作，英国《每日邮报》11月1日援引乌里韦的话报道：“我最喜欢这幅《诗的艺术》。画中一名男子手捧一株向日葵。因为这幅画展现我如何看待艺术创作的过程——我想展现自己最美好的一面。”
乌里韦创作一幅“ 鞋带画”通常不超过30天，每天工作10小时。一幅画售价在2万至4.5万英镑（约合3.2万至7.2万美元）之间。
“创作工作非常复杂精细，所以花费时间。（在画布上）编织鞋带是最困难的部分，”他说。

素材广
乌里韦曾就读于哥伦比亚洛斯安第斯大学并学习绘画，1988年前往纽约深造。1996年，乌里韦发觉生活日用品之美，决定丢弃画笔。他开始关注、收集那些生活中常见却往往遭忽视的物品。
乌里韦的创作素材包括鞋、墩布、别针、铅笔、木屑、乒乓球、软木塞等方便获取的物品。他利用鞋带串联这些普通物品，创作出丰富多彩、栩栩如生的艺术品。
“我所有作品体现着材料可用性，我用不同的方式看待生活日用品，”他说，“在我眼中，所有材料一样，它们都可以创造艺术品。让这些材料展现不同亮点是我面临的挑战。”

谈创作
乌里韦希望自己的作品向观众传达幽默、美丽和爱。
“我希望观众看到我赋予作品的爱，”乌里韦说，“我希望人们知道，我对作品倾注大量精力，用生命创作。”
乌里韦的作品曾在北美洲、南美洲和欧洲美术馆和博物馆展出。
他说：“当我开始用鞋带创作时，不可避免地思索，这些方便人们生活的材料从何而来。”
“为向大自然给予人类的一切致敬，我产生一个想法——用自然材料再造自然。我无法赋予我的作品真实生命，但我也许能够给予它们生命的共鸣。这是艺术的真谛，”他说。

来源: 新华网  责任编辑：杨小薇