威利·艾森舒兹，在艺术高度发达的法国乃至欧洲始终占据着重要的一席之地，他的名字常被一些业内人士与马蒂斯、毕加索、莫奈等艺术大师一并提及。



　　不论与哪种绘画主义相联系，威利·艾森舒兹在巴黎被认为是最好的风景画家之一，他也为诸多知名人物画过肖像画，他的作品被巴黎几乎所有的沙龙展所接受，并被许多国家的美术馆，博物馆收藏，收藏威利·艾森舒兹作品的收藏家们甚至以其作为一种在社交场合令人愉悦的谈资。



　　威利·艾森舒兹出生于维也纳犹太家庭，1912年定居法国巴黎，1922年初，威利·艾森舒兹应邀参加巴黎独立沙龙，他的油画作品得到评论家的赞赏，评论他的作品色彩、布局独创，尤其是一种并非喧闹的自然的力量，逐渐深入地沁人肺腑。



　　世界顶级艺术画廊首办个展



　　1923年1月，著名的Berthe Weill 画廊第一次举办了他的个人画展。Berthe Weill画廊是当时世界顶级的艺术画廊，马蒂斯、毕加索、西涅克、马奈等印象派大师都曾为此画廊经纪代理并出名。从世纪初以来，Berthe Weill 一直支持前卫艺术，尤其是野兽派画家和毕加索。为了阻止流言蜚语，在1917年Modigliani的预展上，他的画廊被警察强行关闭。20、30年代里，Berthe Weill 画廊经常展出马蒂斯和一些年轻的色彩画家如克莱尔·贝特朗和威利·艾森舒兹的作品。威利·艾森舒兹的作品定期在Berthe Weill画廊和巴黎其他重要画廊展出，取得了成功，这使他可以经常出入于Tournon 街，并在画中展现出塞纳河畔的工业，圣马丁运河上装满货物的驳船，贫困区的街景等巴黎独具特色的景致。



　　威利·艾森舒兹的成功源于他对自我的不断超越，他始终清醒地保持着一双时刻发现美的眼睛。早在1917年，他不幸染上了肺结核pulmonaire，获得特许被送至瑞士Lucerne 附近疗养，在那里，他发现了同年时代在Tyrol 所见到的美丽壮观的景色。这位年轻的画家，被当地的艺术家们所接纳，完全决断了法国国内所发生的事情。1920年，病好之后，带着极大的热情，他重新回到了巴黎，住在位于Tournon街，圣?须比斯教堂旁的岳父家里。



　　威利·艾森舒兹画景物，尤其是置于漂亮织品前的花瓶里的鲜花和为他做人体模特的他的妻子性感的克莱尔?贝特朗。



　　人们向他订制那个年代里盛行的装饰性画作，人们管这类作品叫传统的现代画，即一种传统与前卫相混合的作品。世纪初对于野兽派画家的色彩爆发和立体派画家的形式破裂做出的反应，是一种原则的回归，即重新使用素描和明暗变化的运用，这一法国根深地固的伟大传统，在许多构思坚实形体的艺术家们，如毕沙罗（Picasso），戴俪尔 （Derain）及雕塑家马约尔（Maillol）和布德尔（Bourdelle）的作品中也得以体现。威利·艾森舒兹总能找到一种对事物崭新的诠释的方法和角度，他的装饰性画作的成功也反映出他在艺术创作上少有的天分和扎实的绘画功底。



　　独特的表现主义时期，刺激感官极限



　　其间尽管他参加了一些艺术家群展，威利·艾森舒兹还是感到自己走入了死胡同。在艺术圈里活动使他迷失了方向，他觉得除了娴熟技巧之外，自己与其他的艺术家没什么两样。



　　1921年夏天一次去法国南部的旅行使他发觉了新的风景。正如同其他从北部来到这里的画家一样，威利·艾森舒兹感到了改变他视觉观念的感官刺激。



　　浓重而丰富多彩的颜色和光线使他震惊，他首先按照印象派的技巧表现主题的丰富色彩。浓密的短笔触，鲜艳的颜色，加上明亮的光线，比在昂热时的绘画更注重色彩的优雅，隐藏了水平和纵向的笔触，确保构图的稳定性。水面上映衬的城市让人连想起莫奈的《阿尔让特耶上的渡船》。



　　1922年初, 巴黎独立沙龙上威利·艾森舒兹的油画作品大放异彩，正是让评论家们和专业人士也感受到了他所想表现的超乎寻常的感官体验。





　　威利·艾森舒兹，在艺术高度发达的法国乃至欧洲始终占据着重要的一席之地，他的名字常被一些业内人士与马蒂斯、毕加索、莫奈等艺术大师一并提及。



　　不论与哪种绘画主义相联系，威利?艾森舒兹在巴黎被认为是最好的风景画家之一，他也为诸多知名人物画过肖像画，他的作品被巴黎几乎所有的沙龙展所接受，并被许多国家的美术馆，博物馆收藏，收藏威利?艾森舒兹作品的收藏家们甚至以其作为一种在社交场合令人愉悦的谈资。



　　威利·艾森舒兹出生于维也纳犹太家庭，1912年定居法国巴黎，1922年初，威利?艾森舒兹应邀参加巴黎独立沙龙，他的油画作品得到评论家的赞赏，评论他的作品色彩、布局独创，尤其是一种并非喧闹的自然的力量，逐渐深入地沁人肺腑。




　　接下来的几年里，他多次访问意大利，使他方便地参考大量印象派作品，并形成了他自己独特的表现方式。

　　艺术评论他这一时期的作品为独特的表现主义，每幅作品都有自己独特的视觉角度。



　　威利·艾森舒兹半个世纪以来的绘画作品都和新颖，形式多样。作品中的构图稳固，整体和细节保持平衡，素描和颜色和谐统一。



　　1925年，他决定带着全家迁至Dieulefit。这片沐浴在明媚阳光下的地区，画家的风景作品如《la Dr?me 1925》里均显现出乡下的朝气和朴实。长方形的田地和梯田成几何图形。素描地儿十分细致，视平线处于画面很高的位置，使视野显得开阔。颜色以和谐的中绿或是深绿表现平原，赭石色和浅褐色表现山峦，金色表现秋天的树叶，白杨树围绕着乡村。



　　从1926年起, 威利·艾森舒兹的画变得更具有表现性，有时用调的很稀的颜料画在很厚的底色上，有时又用画刀厚重地将颜料敷在上面。在表现老城和当地严肃的风景时，用富有表现性的粘稠笔触结实地塑造出简化的造型。



　　在这世界上最美的城市巴黎选择如此严肃的主题，威利?艾森舒兹用近乎Maurice de Vlaminck 式的极度敏感的表现主义手法，如同Francis Carco的诗一样，表达他由于身体的问题和生活的困苦对现实的忧虑。其实，克莱尔和威利艾森舒兹一直除了绘画，没有别的收入，在困难时期生活比较节俭，尤其是在1930年困难时期，一直依靠岳母贝特朗夫人的资助。



　　在岳母家，他1925年遇见了诗人Pierre Jean Jouve，并为他画了肖像。



　　这张不知去向的画作只剩照片，显现出画家和被画者的极度焦虑。Jouve处于无数莫名其妙的危机中，在未来的几年中，离异，否定他之前所有的作品，在他的诗作中找到一种宗教，他认为这是他眼中唯一的解释。



　　几年后不久，克莱尔和威利同Pierre Jean及他的妻子一起去瑞士和意大利旅行。作家的想法同画家的想法如出一辙。在寻找转机之中，他们总是把精神领域看作是最重要的东西。



　　威利·艾森舒兹的艺术成就及评论家们尖锐的评论



　　他的作品被巴黎几乎所有的沙龙展所接受，并被许多国家的美术馆，博物馆收藏，如在Jeu de Paume美术馆，这个美术馆主要收藏现代外国艺术家的作品。



　　不同的评论家在媒体上对这位富有天分的新人发表评论：



　　Robert Rey, 卢森堡博物馆馆长写到：Je comprends qu’il ne s’ennuie jamais dans ses tête-à-tête avec les sites : ils se parlent constamment…



　　一位艺术评论家认为他有一双敏锐的眼睛，能抓住组成他的绘画交响乐中的所有联系，尤其是他具有外国的果实的味道在法国的气候下变得成熟。



　　Jean-Louis Vaudoyer, 普罗旺斯绘画专家总结画家的绘画经历：至今为止，艾森舒兹的艺术保留着代表性的文件性的东西，他现在不断扩大，在这美丽的外形，光线下，自我解脱，是一首大自然的可以吟唱的诗。 

 来源: 山西新闻网    责任编辑：杨小薇