朱屺瞻(1892-1996)，号起哉、二瞻老民，斋名梅花草堂、癖斯居等，江苏太仓人。早年习传统国画，青年时专攻油画，曾两次东渡日本学西画，上世纪50年代后主攻中国画，是我国为数不多的百岁画家之一。屺老精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。擅画山水和花卉蔬果，作品清新质朴，雄健磅礴，意境高远，在画坛上独树一帜，深受行家赞誉。与齐白石友善，齐前后为他刻印70余方，作画题跋、赠扇面数十幅。50年代以来，先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。1962年参加法国春季沙龙画展。1983年为美国旧金山国际机场画巨幅《葡萄》，曾于1986年应邀赴美讲学。
　　在《癖斯居画谈》“探索”一章中，朱屺瞻曾谈到“气、力、势”，追求“厚、朴、拙”，“气、力、势”三者涵盖着深广的意义，道出了他艺术总体的审美内涵。屺老的画笔在厚拙中变化多端，腕底的节拍随天地的脉搏而起伏奔流，各种笔法“从心所欲”，但始终没有离开“厚、朴、拙”之“矩”。朱屺瞻的艺术风格总体特征雄壮豪放，与其温文尔雅的个性形成鲜明对比。纵观屺老一生走过的艺术道路，完美地实践了自己的格言——“做事要顾人，艺术要从己”。无论是他早年的“探索”，或是晚年的“变法”，都忠于自己的艺术理想，坚定执著。

　　我们看此幅《葫芦》，可谓老笔纷飞，“纷飞”似乱，但又不乱。粗犷豪放，野既不野，粗也就不粗，犷也就不犷。整幅作品以暖色为主，暖色在画中起着主导作用，温暖而丰富，特别是垂悬于藤的葫芦个个饱满所成之势，与上部赭色栅栏杆冲击着整幅画面，配加黑色的题款及朱红的印章，给画面增添了无限的变化，透着笔法显而拙而不劣，朴而不华。拙朴最难，拙近天真，朴近自然，能拙朴则浑厚不流为夸侈，强烈不流为滞腻。笔势如阵，连环曲曲，似可见屺老悬着笔、落中锋，挥洒自如。图画的留白，构成了一个中紧外宽、虚实相应的布局，隐约中亦有线条搭配的均势，殊有可观之“美”。

　　“出自形而超于形”的“不似之似”的“真似”，“画的死活”所靠的是“气韵”，屺老曾言：“墨色重变化，于变化中显动态，墨韵色韵，须于动态中求之。”也就是说墨色变化十分重要，只有墨色的干湿浓淡变化，才能表现出作画对象的形势、姿态、远近、虚实、正侧。正如画中好几笔轻疾的瓜藤，几张浓重的叶子，三只肥壮的葫芦深浅浓淡的色彩变化。整幅画简洁、明快，笔笔转折有致，墨色鲜华润泽。郁风先生评道：“既老辣又天真的笔墨，那简单又平凡的静物景致，都有丰富的美的内涵。”

　　献身艺事的八十余个春秋里，屺老一直以“画到老，学到老”要求自己。把自己的生命和艺术的生命融为一体，保持着自己的本色和质朴的情怀。

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