美国著名艺术史家琼·科恩：

　　陈逸飞是一位杰出的现实主义画家，在他那一代画家中，他是非常出众的。

　　1981年，他来到纽约，是“文革”后第一批赴美的中国艺术家之一。到美国后不久，他的作品就在享有盛誉的纽约画廊展出。

　　陈逸飞的技巧是非常出色的。在上海美术专科学校学习的时候，他师从多位中国著名的绘画大师，而这些老师在上世纪二三十年代都曾在法国学过绘画，同时他们也受到过前苏联社会主义现实风格的重要影响。这些都对他产生了影响，他的作品有一定的精神深度，他的风格也非常独特。

　　陈逸飞曾经说过，“我的父亲说过艺术家没有出路，他希望我能够学习化学工程，能够跟随他的足迹。”但是，他的父母还是没有阻挡他追寻艺术之梦的步伐。在上海美术专科学校求学时陈逸飞就显示出了他的天赋。 1965年毕业以后，他也成为了这个学校油画和绘画协会的创始人之一。

　　1972年，陈逸飞画了一幅巨幅油画《黄河颂》，这个灵感来自于同名大合唱。他画了一位孤独的士兵站在古城墙上，而黄河正顺着远处的平原流下来。这个作品是相当出色的现实主义绘画，融合着革命精神和浪漫主义。到1978年，这幅画在中国展出。之后在纽约展出的时候，这幅画引起了很多人的关注。

　　陈逸飞当时的画也曾遭到批评，因为有的人认为他的画太写实了，太强硬了，但是他仍坚持自己的风格。 1977年，北京军事博物馆邀请陈逸飞和他的同事画一幅名为《占领总统府》的画。这幅画的色调和他另外的巨幅双联油画《红旗颂》的色调相比较，区别就反映出了当时对于什么样才是现实主义的争论。陈逸飞另外一幅作品《踱步》，就完全脱离了传统现实主义的某种政治色彩。

　　陈逸飞的绘画从他到了美国之后有了很大的改变。因为当时他亲身接触到了很多西方的巨作，他的笔锋有所转变，他开始画一系列水乡的作品，在他的这些画中展现了一种乌托邦的景象、和平的景象。他的画在纽约和其他地方都非常受欢迎。上世纪九十年代他返回中国，又开始转向电影制作、服装设计等其他领域。

　　陈逸飞是一位杰出的艺术家，是一个非常有才华的人，在艺术历史上留下了属于他的一页。

　　他以伟大的风格穿行于东西方两个世界，是一位真正的文化使者。 (全场鼓掌)

　　旅加著名艺术家汤沐黎：

科恩夫人委托我代读她的文章，因为是我介绍她与逸飞认识的。她要我再讲一讲他们初遇的那些日子。

　　记得那是1980年6月底，我借用逸飞在油雕院的工作室搞毕业创作 《霸王别姬》已有半年之久，而他正在进行《踱步》的收尾工作。当时，我们都在办理出国留学。科恩夫人是我一年前在中央美院结识的国际访问学者，趁访沪之机来看看我毕业创作的进展。当她看到逸飞的众多作品时，立刻被迷住了。

　　第二天，我和逸飞到科恩夫人下榻的宾馆回访，又见到了她的丈夫——哈佛教授大律师杰罗姆·科恩。他们本来语言不通，由我翻译进行了深入交流。科恩夫妇对逸飞的才华和抱负大为欣赏，不但许诺他赴美留学时可住在他们家，还安排他会见美国领事馆的官员。

　　科恩夫人告诉我，后来在大雪纷飞的一天，逸飞来到他们在哈佛的家。他们问逸飞最想做什么，逸飞说最想亲眼看到世界名画。科恩夫妇立即带他去著名的佛格美术馆。当逸飞一眼见到安格尔的肖像画时，三步并作两步赶上前去细细观摩，鼻子都快碰到画布了。他不知道，当他仔细地观察安格尔时，科恩夫妇也在仔细地观察他。他们完全被这位中国青年的勤奋好学所感动。

　　后来逸飞告诉我，他在科恩的家里住了段日子，越来越觉得波士顿还不过瘾，世界艺术的中心在纽约，他感到只有在那里自己才能发挥最大的能量。这种感觉在科恩夫妇外出旅行时达到高潮，使他不辞而别，单身直赴纽约，奏响了他的“新世界交响曲”。科恩夫妇回来后，对逸飞这种不合常规、藐视安逸之举大感惊奇。而惊奇渐被钦佩所代替，阅历深、善识人的科恩先生评论道：“Thisman is ambitious. Oneday he willmake it big time! ”意为：此人雄心不小，将来必成大器！

　　我觉得逸飞和很多在海外的中国画家的最大区别，在于一个字——勇。他敢破敢立，在人生道路的关键时刻不止一次抛弃他人求之不得的既得利益，全为了攀上新高峰。回顾他的足迹，我们可以清楚地看到一股生命不息、登峰不止的精神贯穿始终。就此而论，他不但是艺术家，还是冒险家。

　　5年前他逝世时，我适逢腰伤躺在床上不能动。震惊、悲痛、惋惜之余，我写了一首小诗来纪念这位良师益友：

　　四月江南失色辉，

　　天涯祭奠泪长垂。

　　名蜚上海东林友，

　　画震纽约西域魁。

　　回马经商双目远，

　　以身殉影万人悲。

　　大鹏魂起横陈处，

　　黄土青天永逸飞！ (全场鼓掌)

来源：解放日报 责任编辑：杨小薇