拍得80万高价的《growth time》

采访李继开之前，记者听来一个“八卦”：2005年，李继开两幅作品参展美术文献艺术中心举办的“限制与自由”，在这次带有公益性质的展览中，艺术家们无论名气大小，作品一律以5000元出售。展览开幕当天，大小艺术家们的作品都受到藏家青睐，只有李继开的作品被孤独地剩下了，几天后才被上海赶来的买家收入囊中。然而相隔不过五年，李继开的作品在拍卖市场上拍出了80多万元的高价，身价上涨100多倍。向李继开求证，他说“是有这件事”，但他立刻表明态度，“炒画其实是件特不靠谱的事，艺术品能变现赚钱那是个意外!”7月3日，《灯笼——李继开作品展》将在美术文献艺术中心开幕，此次展览展现了李继开艺术历程中一个新的阶段。

谈作品

呆小孩与世界眉目传情

在李继开以往的作品中，一直有一个“呆小孩”的形象，有着大大的脑袋，或紧紧闭上双眼，或目光呆滞、姿态僵硬，脸上流露出那种动物般的表情，局促不安。他的生活总是充满危险，水淹、火烧或是雷劈。这些图像的每个细节都流露出一种荒芜和疏远感，让人联想到梦魇的模糊状态。

而此次展览展示了李继开近几年的创作，作品中可以看到李继开慢慢为自己的绘画松绑。同样是那个“呆小孩”，但背景悄悄发生了变化，你可以寻找到在黑夜中发光的灯笼，或是木箱中微微的烛光。对此李继开解释说：“如果说以往作品中的‘自我’形象停留在没办法的无奈和对现实不适应的无措感，那么现在我想表达的是，每个人的世界都可以找到黑暗中的光芒！”

至于那个始终存在的呆小孩，李继开说：“他不是没有表情，只是很微妙，他作为一个旁观者，与这个复杂而残酷的世界眉目传情。”这或许也和李继开的成长经历有关，不特别捣蛋也不特别乖巧，家长和老师都不会注意这个安静的孩子在干些什么。旁人的忽视，给了他思想的自由。“从小到大我们都在应付生活，接受安排，混混沌沌地安排着成了现在这个样子。我是个没办法的人，一个生活的旁观者。有时候就好像是在这个时代的队伍之外，呆呆地望着移动的人群，观察着这个世界上那么多的人与发生的事。”

谈创作

创作者首先要满足自己

作为活跃于国内外艺术界的“70后”绘画的代表性艺术家，美术评论界称李继开“奠定了70后‘自我一代’的美学基调”。外表斯文的他不善言辞，“他们怎么说都可以，我从来不多想。”完全不像一位承载了这样“历史重任”的画家。

回忆他的创作经历，李继开说自己小时候完全没有受过正规训练，从两三岁开始喜欢画画，他就一直凭着自己的想像“瞎画”，直到高考前想考艺术学院，才想起去学一些基础。他说：“创作不是命题作文，能用绘画来叙述自己，是一件很幸福的事情。”

创作对于李继开来说，也是一种表达的习惯，他说每个人都能从艺术作品中找到自己的情感线索，但对他而言，绘画的第一目的是满足自己，“我觉得所谓的‘自我一代’，应该是指我只能够代表我自己，作品也只能代表我一时的欢喜、一时的糊涂、一时的沮丧、一时的希望、一时的无所事事、一时的混乱不堪……反映时代变迁，我觉得没有这个能力。”

谈身价

炒画能赚钱那是个意外

作为一位只想满足自己的艺术家，李继开藏身在湖北美术学院里，自在地教书，灵感来时就提笔作画。而喜欢他的作品的人们，却在世界各地的拍卖场上竞相抢购，2008年苏富比春季拍卖会上，李继开的绘画作品《growth time》拍出了81万余元的高价。

对此，李继开想得很明白，“只能说2005年前艺术品市场比较冷清，这几年迎来一波补涨行情。”他甚至对收藏他作品的买家提出了小小“要求”：“我特别希望买我画的人，都是出于真心喜爱，买回去是用来收藏的！”李继开坦言，自己也会收藏其他一些艺术家的作品，但时常会受阻于“太贵”。在他看来，艺术品升值越来越快，跟炒家抢购有很大关系，而很多炒家仅仅是出于赚钱的目的，这就破坏了这个市场的规则。李继开说：“炒画其实是件特不靠谱的事，你高价买回来，不见得转手就能更高价卖出去，所以说艺术品能变现、能赚到钱，那就是个意外！”

来源：武汉晨报 鲁艳红  责任编辑：杨小薇