3、雕塑，用素描来训练雕塑基础是有一定意义的，而且成果也很明显。


　　一方面，就造型敏感度的培养而言，素描的训练实际上还是与它存在一定的脱节。我们在进行大型泥塑造型时，采用粗大的木棍迅速拍打出相应的体块；创作木雕时，拿斧头一劈就是一个大块面（古人有说，一斧等于九刀），要是用刀砍的话，那就势必事倍功半了。素描练习不仅要要讲究速度，还要讲究对形体敏感度的练习。作为雕塑的基本造型能力的训练，工具、材料和方法都要研究，可用炭棒、炭条，利用它的立、躺、顺、逆、横、竖等方向的运行，可以画得又快又丰富，也可结合纸笔、手指等快速皴擦出块面来，还可以勾线加大刷子画块面（雕塑对外轮廓线一向是很苛求的）。画全开纸的人体素描写生时，我们会注意到，模特儿从刚摆好动态时的精力充沛到后来的疲惫、无精打采，精神状态与动态是变化着的，这要求作者要有快速捕抓对象特征的能力。作为基础课的素描训练，应避免"技法至上"的过分强调写实技法的训练，而着重是要培养学生提高对形体特征差异的敏感发现能力，用形象说话、根据画面需要处理光源、创造形象的能力。从而提升学生的审美性、情感性和综合素质。


　　另一方面，体现在效果上，优秀的雕塑作品并非都是经过素描训练的雕塑家之手。纵观中国大地上现存历史上遗留下来的许多优秀雕塑作品如乐山大佛、莫高窟的佛像、秦始皇的兵马俑等等。实际上，素描技法的发展是与文艺复兴之后透视学、解剖学等科学技术的发展息息相关的，但是在此之前的古希腊、古埃及在雕塑上就取得了惊人的成就。因此素描对雕塑的影响只是在某一方面的，若然把这种影响夸大，那就不免犯一叶障目之通病。


　　二、艺术设计学的定向素描教学


　　工业设计、艺术设计专业的各个方向（环境艺术设计、视觉传达设计、服装艺术设计、动漫艺术设计、装饰设计等）的基础课，更可以摒弃"正宗素描"。"设计不排斥美术，却突出艺术。因为美术属于艺术，突出艺术中间包含了美术。""设计是事物运动的第一步，需要预见、计划和控制未来，以保证实现预期的目标，这就需要很多的知识与技能……说它是科学、技术、艺术、经济和管理的结晶，绝没有一丝一毫的夸张。"那么，设计艺术学该如何进行定向素描教学呢？


　　1、近年来，有些美术院校的设计类专业招生尝试在不加试美术的情况下招收高考成绩上了普通本科线的理工类学生。他们没有绘画基础，但通过"设计素描"的训练，并使之与色彩效果图的表达相衔接，进入专业设计时，他们的黑白与彩色手绘效果图都能够恰当地传达其设计理念，绝不比入学时有美术基础的学生差。他们所采用的素描教学理念是--以理论指导实践，即理性-感性-再回到理性。理论学习结合相应的实践，在实践中理解和掌握理论，在此基础上进一步进行理论和实践循环……，最后进行综合练习；素描课程的考察，包括实践与理论两个方面，目的是培养学生的综合能力，使素描学习真正符合专业培养的特点，真正成为基础性的课程，为专业设计提供源动力。


　　2、环境艺术设计的素描课，应当以风景速写为主，多做建筑物内外形体结构、树木花卉的速写练习。许多毕业班的学生连基本的透视概念都掌握不好，树木、房子等的手绘能力差。应让本专业的学生掌握构图学的基本法则和绘画透视学的有关理论知识，并能熟练地应用到专业设计中去。培养学生具有将建筑平面图转化成立体（虚拟）效果图的能力，进而发挥空间想象力设计出不同视角的装饰装修效果图来。速写的工具可采用钢笔、麦克笔等，充分培养学生根据不同情形和需要进行手绘表达的能力。速写就是要"写"，不要"描"；以写入画，以线入形。这样的速写练习与色彩效果图的学习是相互衔接的。


　　3、服装艺术设计的素描课则应安排多画人体、着衣人物速写。让学生熟悉人体比例、结构、运动规律等，有了结构基础，进而按服装设计效果图的需要进行适当的夸张变形，这样的效果图才经得起推敲。另外，对于速成练习的安排还特别要注意两点，首先就是不能偏废，即男女老少都得画，很多同学擅长画青年，不会画儿童形象，就是由于训练时主要画的都是青年形象，而对儿童形象的速写画得较少。其次，结合人物速写的同时，还要加强默画练习，光有写生是不够的，多作默画对设计的构思是大有裨益的。


　　服装专业的素描课还可以结合雕塑课，在人物速写的基础上，安排小人体速塑，从平面走向立体，培养学生的三维空间概念，加深对人体形体结构关系的理解。这对今后的专业学习将很有帮助，毕竟衣料是包在有体积的身体上，而不是置于平面上的。


　　4.对于新媒体（数字媒体、动画）、视觉传达设计的基础课而言，定向素描教学就更要从传统的狭义指向更为广阔的范畴了，它所包含的内容，除了素描写生之外，中国传统图案、夸张变形技法、卡通形象绘制等可能更多一些。设计的基础教学有它自身的特点，在教学方法和实践训练中，手绘语言与计算机语言应并学并用。设计当随时代，基础教学当不断改进。设计为人民服务，素描教学为设计专业服务，艺术院校只有遵循这样的原则，"为学生服务"才不会成为一句空话。


　　"美术又称造型艺术，设计亦称造型计划"[vii]最大的共性是，创新、创意；最大的差别是，美术创作是要个性化风格化，而艺术设计则是要面对受众、面对生产的。素描教学的课程和内容要根据它们各自的特点和规律来设置。定向并非为定向，这也就是这种教学的最大特色，定向素描教学所要做的是打破传统素描教学的单一定向，而以美术学、艺术设计学各自的学科特点，甚至细化到子学科的特点为定向依据来设计课程内容。为教学改革提供一种全新的、多元的参照体系。
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