上兵伐谋（雕塑）  2001年 李象群

中国美术家协会副主席、清华大学美术学院教授李象群具有多重文化身份——艺术家、艺术教育家、社会活动家等。作为一位雕塑家，李象群的作品以空间性的意象体现了对自然的尊重、对社会的思考，在推进雕塑语言和形式研究的同时，也专注于历史人文的反思。作为一位优秀的教育家，李象群认为今天的美术教育，要着力于艺术方法论和规律的研究，而不是简单地模仿形态，在创作上更应有一种自我对事物的认识、态度和判断。艺术需要介入社会，融入中国当代艺术的思想潮流，从而熔古铸今。

日前在湖北武汉举办的李象群个展，以“战争与英雄雕塑、古代人物雕塑”“肖像雕塑”“图像文献与文本文献”及“体育题材雕塑”4个单元展出李象群40多年来创作的一批代表性作品，展现其在雕塑艺术语言上的探索和思考。

从展出的这些系列作品中可以发现，李象群对当代艺术的发展作出了诸多贡献。第一，李象群着力从历史文化的标志性符号和代表性人物的精神气质中发现、挖掘具有当下文明发展的文化隐喻和具有象征意义的视觉表达，重视文化的根源性和艺术方法的开创性在文化建设意义的融合，也使得观念与审美形成了双重的文化支撑。如《上兵伐谋》（2001）、《争霸春秋》（2005）、《战争》（2008）、《圣·彼岸》（2018）、《江山》（2012），这一系列作品反映了李象群对古代战争的历史性思考，对今天的和平时代也有着深刻的意义。“古代人物雕塑”则反映了艺术家对民族历史与文化的思考。如《行者》（2012）、《风云行》（2019）等作品。

第二，李象群的现实主义创作方法，不同于重现历史或照相写实的表达，着眼于观念中的历史、想象中的现实以及艺术的真实的相互结合。因此，即便是肖像雕塑，他所塑造的人民领袖和常见的采用写实主义手法的领袖雕像在精神气质上有本质差异。他塑造的那些具有历史影响力的著名文化人物，个性鲜明，可以生动反映历史性格和社会的变迁。例如，《元四家》《王盛烈》《索罗斯》《冯小刚》《王广义》等作品，从这些作品可以看出，李象群是锐利的观察者，他在体会雕塑在空间中扩展的可能性方面和在肖像作品上的传神写照方面独树一帜。

第三，李象群的艺术实践在很大程度上说明了当代艺术在突出观念性、思想性的同时不可盲目排斥审美，证明了艺术创新的文化标准不是对审美的极端反对，而是与众不同的包容性。李象群的艺术史意义在于把造型美、色彩美和观念美统一在个人化的艺术表达框架中，几乎让每一件作品都具备了精神的永恒性和持续文化解读的可能性，并拓宽更大的自由想象空间。多种文化价值的并存，正是当代艺术从容走向未来的生命力所在。比如，在体育题材的雕塑中，李象群确立了人体姿态胜于面部表情的表现手法，将雕塑艺术的影像轮廓作为精神的象征，这种方法成为他以后雕塑创作的基本语言之一。李象群在1997年创作的《接力者》、2011年创作的《行健》及2023年创作的《G弦》和《奔跑吧》，他更多地以女性运动员为主体，将力与美的和谐表现得生动而完美。

作为艺术教育家，李象群从来不回避技艺传承的使命，也从不忌讳艺术家的手艺人特质，如果说他的雕塑创作是用手指去触摸历史、塑造精神，那么他的艺术教育则是用心去领悟现实、拥抱未来。重视美育是我国现代教育思想的核心。他津津乐道于做一个有历史影响力的艺术技艺的传授者和美的精神的传播者，因此获得了作为艺术教育者的极高殊荣。他先后在中央美术学院、鲁迅美术学院和清华大学美术学院任教，入选清华大学第三批文科资深教授。正是因为他的艺术造诣高，荣获了第54届国际缪斯艺术奖，还被授予国际缪斯学院终身院士；其作品《王盛烈》获得第56届英国肖像雕塑协会年度展的希瑟利美术学院奖。这些荣誉都体现了他作为一名艺术教育家的重要贡献。

李象群对于艺术介入社会活动总是充满着一种文化使命感。他先后担任北京市人大代表和全国政协委员。在担任北京市人大代表期间，他提出了保护工业建筑、支持艺术区发展的议案，为“798艺术区”的保留发挥了积极作用。这是当代艺术史的重要事件，也是认定李象群与当代艺术水乳关系的最好佐证。对现实问题的深切关注、对于现实生活的真情参与——从文化发展意义上讲，正是一个当代艺术家应有的文化品格。