罗公染《山高水长仁者多寿》纸本水墨 138×69cm

在“笃行——罗公染随笔水墨展”于中国美术馆展出之际，我谨代表中国美术家协会表示由衷祝贺！

罗公染先生多年来活跃于中国画坛，作为资深媒体人，他在工作中接触采访过众多书画名家，广泛交流论艺，领略艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的积累。这次展览主要选择了他的一批随笔水墨之作，虽规模有限，但篇幅精微，从中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤，入澄明之境。

《礼记·中庸》在论学中提出“博学、审问、慎思、明辨、笃行”五个方面的要义，既是为学方式的总括，也是一个递进衍生的逻辑层次。因学而问、由思而辨，在解决了认识论方面的问题之后，更要落实在“行”的实践上。对于当代中国画的传承与发展，可谓其理同在；以知促行，知行合一，堪称不二法门。面对中国画深厚的学殖传统和现当代的多元发展，罗公染能够在汲采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物，以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。他的笃行之路是一条坚实之路。

在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。他的这批作品尺幅不大，但力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”的比例和“质”的内蕴，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。

以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明沏，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。

（文/范迪安，中国美术家协会主席）