高天 观瀑 中国画

泼墨山水画自古迄今都在不断地发展，从唐人王洽、顾况泼墨渖成画，到泼墨作为一种单纯的技法融入到写意山水之中，求不似之似的逸笔精神，再发展到近代以张大千为代表的“以面带线”的大泼墨写意山水，最后到现代带有抽象半抽象、强烈的构成性和表现主义色彩的泼墨山水。每个发展阶段的泼墨山水都有不同程度的写意性特征。

泼墨山水是艺术家直抒胸臆的表现，泼墨前凝神聚气，思绪遨游于万物之中，而后进行酣畅淋漓的泼洒，待其呈万物之象，之后审视思考，探其画眼，如何用笔墨取泼墨之意绘胸中之象，泼墨山水的写意性表现在此而已。

东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中说：“孙武：大荀首也，骨趣甚奇。二婕以怜美之体，有惊剧之则。着以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”。所谓“临见妙裁”就是强调画家在一瞬之间对某种意象的感受，“置陈布势”就是安排画面位置，构思画面体势，由感性上升到理性，以至于通达体悟到了画道之变。泼墨山水又何尝不是如此，画家从泼墨时的感性，到后面理性的收拾画面，置陈布势。古人强调，作画前需“惨淡经营”而非“堆砌成篇”，才能取得真正的山川“灵秀之气”。泼墨山水，泼墨前融万象于一身，泼墨后需“惨淡经营”以得山川真气。

泼墨山水顾名思义是以泼墨为主，以泼墨之形生发无尽山水意象，而后经营位置，辅之以笔墨，甚者好的泼墨形态无以复加，自然得山水意趣。

明代董其昌认为“泼墨惜墨成画诀”，曾云，“李成惜墨如金，王洽泼墨渖成画。夫学画者，每念惜墨泼墨四字。于六发三品，思过半矣。”

清代吴历也曾谈到，“泼墨、惜墨画家用墨之微妙，泼者气礴，惜者骨疏秀。”由此而见，泼墨，气势磅礴的心性写意表达，惜墨，则为水墨庄肃的理性自持，“两家合之，便成画诀”，在笔墨自律中达到感性与理性的完美统一，这也就意味着泼墨与笔墨要建立有机联系。

泼墨带有很强的偶然性，形态万千，一幅泼墨如何成画，除“经营位置”外，还要怎样使其有骨力，将笔墨叠加进去，以撑起整个画面，得象外之趣。在张大千的泼墨山水作品中以自然泼墨为底，墨花呈现出各种肌理效果，具有很强的视觉冲击力。他不拘于墨形，而又善于利用墨形，将传统笔墨与墨形交融，而不显得僵硬，使得泼墨与笔墨合二为一，达“妙手偶得，意外之致”。

笔者从本科三年级开始进行泼墨山水的绘画实践，起初在不同纸（生宣、熟宣和绢等）上进行挥毫泼墨，再加上每次泼洒的方法，水分的控制等原因，所呈现出来的泼墨效果也不尽相同。

原以为简单的泼墨，实则并非容易。泼墨前凝神聚思，万千山水意象在胸中奔流，泼墨时不拘小节，将胸中山水以泼墨的形式挥洒出来，泼墨中用介质因势利导，以大概构置心中山水，在这期间仔细观察水墨与纸的交融状态，初步设想其变为泼墨山水画的可能性。泼墨后，若是一张好的泼墨底子，将其挂于墙壁上，正反左右，反复凝思以经营位置。由于泼墨的偶然性，每张泼墨都不拘于传统法度，在置陈布势的时候也会有出乎意料的设想，以出奇。此时，墨形的处理就成为了首要着眼点，好的墨形将其保留住，以作虚像，不好的墨形就要用笔墨打破将其融入到泼墨画境之中，从而使笔墨与好的墨形和相融合，让整幅画面和谐统一又不失其泼墨之趣。

以自身的《观瀑》与《山雨欲来两幅作品为例，略谈我的泼墨创作。这两幅泼墨作品都是在偏熟的宣纸上进行的，先在纸面上进行喷水，以保证泼墨能够充分在纸上流动，有烟云之感，而后在边角处进行泼墨，用毛笔加以引导，浓淡相间，然后在某些地方泼少量水使墨能够顺水流动。待其干后，虚实相间，有空灵之境，黑白灰之间和谐统一，但有拙劣墨形，在我苦思冥想之后施以笔墨，破劣形，步步深入，虽本身笔墨能力有限，但在整幅画面完成之后，涌现出让我意想不到的出奇画面，在泼墨的偶然性之中得意外之致。

（作者为中国美术学院硕士、深圳市龙华区和平实验小学美术教师）