《坐拥一壶茶 无事看梅花》    68x46cm

尹廷涛以画家的慧眼在不自觉中接受自然关照、又在思考中主动关照自然，形成了有特色的审美观和价值观，这种审美观和价值观又决定了画家的前进方向和精神状态。

他在一篇文章中写道：我从小在农村长大，当然最熟悉农村的生活，家乡的片片浮云，秋天的野塘、红果和屋顶的炊烟，都是我题材的表现，我选择了“乡间小景”为创作题材，我知道“农”字是我的本名，只有熟悉的生活体验才能产生激情，才能激发创作灵感，我更明白梵高大师所说的“如果要生长，必须埋到土地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了，你不是在城市中生活的草，你是麦子，你的位置在麦田里。”我的血管里，流淌的不仅有高粱、地瓜、小麦的味道，还有春天野草的气息。

从这段话的字里行间可以看出，尹廷涛把创作的立意和题材作了很好的说明，那么，我们可从三个方面来解读尹廷涛的国画作品。

田园风情，生机盎然，恬淡闲适，生活味浓。看廷涛的画很有意思，选材的奇巧，令人拍案叫绝。牡丹、葡萄、月季、茶花，禽、鸟、鱼、虫，大白菜、大蒜、大葱、辣椒、丝瓜、西瓜、南瓜，桌、椅、板、凳，茶壶、茶碗等东西，都派上了用场，看似不经意的组合，却各得其所，把农家扑面而来的生机盎然、恬淡闲适的田园气息释放出来，冲击着人们的视觉。

一个筛子、一根棍，一根绳，了了几笔勾勒出农村顽童捉麻雀的场景。令人想不到的是，一只麻雀站在筛子上面，看看地上的食，猛然回头叫道“俺不贪食，能奈我何”，至此，就像说相声的抖包袱一样，令人捧腹大笑。

清新靓丽，艳而不浓，俗中求雅，俏丽多姿。花鸟画少不了用色，而用色多了容易甜俗，可在廷涛的画中看不到色多俗气火爆的现象。仔细审视，才发现，他是用大块浓淡干湿的墨色团块来压住颜色的跳跃，在多种颜色使用中，他又注意了色彩的靓丽、层次、色差、以色破色、以色破墨的处理，彰显出了画面清新扑面、大俗大雅、雅俗共赏的气息。

布白奇巧，张力舒展，墨色淋漓，沉着浑厚。廷涛深谙谢赫“绘画六法”之道，在经营位置上十分讲究，大片留白给人以想象的空间，而旁出斜倚、开合聚散、疏密有致的构图，使画面充满外向张力。

廷涛的画气韵流畅，蓬勃向上，赏心悦目。这得益于他熟中生巧，大胆用笔，不迟疑、不重复、一气呵成。他笔下的葡萄，稍稍着力夸张基调，串串粒粒，成实饱满，单个之间串联、串串之间衔接，枝蔓叶片照应，接气顺势，不露痕迹。配以痛快淋漓的墨色变化，用浑厚的枝干和葡萄叶片的层次挤压葡萄粒儿，让葡萄粒儿跳出画面，鲜脆欲滴，晶莹亮丽。

（文/韩忠勤）