普希金肖像（纸上素描）　42cm×29.5cm　2016年　何多苓

　　对于大多数观众来说，画家何多苓的印象被定格在“伤痕美术”“乡土现实主义”以及《春风已经苏醒》《我们曾唱过这支歌》《雪雁》《带阁楼的房子》等美术史的标签之中，而缺乏对他整体创作状态的深入了解。因此，湖北美术馆于3月16日至4月14日举办的“非叙事——何多苓的绘画”展览，以艺术家不同时期的重要作品为线索，试图呈现一个更丰富、更鲜活的何多苓。

　　本次展览由湖北美术馆主办、何多苓美术馆协办，展品不仅涵盖40年来首次展出的《我们曾唱过这支歌》（1980年）等早期代表作，还包括了“动物”系列等最新创作。展览通过非叙事的视觉表达和独特的展览路径，展现了何多苓创作中持续不断的关于自然、人、诗与文学的“个人化”叙述。

　　何多苓自诩为在创作中没有任何秘密的画家，对于画家，所画即所思；对于观众，所见即全部。基于此，策展人蓝庆伟将何多苓的创作时期划分为“春风已经苏醒”“俄罗斯森林”“原上草”和“飞花令”四个板块，前三个板块均借用艺术家作品或作品系列的名称，而“飞花令”则是对艺术家近年来严肃而又不失轻松的创作状态的一种叙述。此时，他既有对过往系列作品的补充，又不断通过新的作品来呈现自问自答的过程。更重要的是，这种创作的激情和趋近自我独特绘画语言的兴奋，始终强烈。在蓝庆伟看来，叙事虽然是绘画作为一种视觉表现形式的优势属性，但绝非其自然属性。“非叙事”是不以时代发展为表现对象的自我坚持，不以其他艺术形式为参照，而是以绘画技术语言为拓进的艺术追求，以个人精神为追求的图像表达。相较于叙事性绘画，“非叙事”更自我、真诚、宽泛，更贴近精神的永恒性，也更能跨越时间。将何多苓的绘画语言概括为“非叙事”，相信观众在看完展览后，会对他的绘画历程有更深入的了解，并对他的绘画有深刻的认识。

　　“多年来，无论在地理还是创作上，何多苓都显现出一种偏安感，他与当代艺术中心动态的若即若离则反衬出他在绘画语言上的‘强势’与坚持。其画面中所谓的个人世界与经验，反馈出他身处的自然、社会与人之间的关系，这种非叙事的无声以一种相互照见的关怀突破并超越了叙事的有声。”湖北美术馆馆长冀少峰说。