在中华传统文化中，不同的文化艺术领域都有自己的经典作品，如顾恺之《洛神赋图》、黄公望《富春山居图》、张择端《清明上河图》被视为中国绘画史上的经典，王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、欧阳询《九成宫醴泉铭碑》等被视为中国书法史上的经典。可知，经典作品除了具有典范性、权威性之外，它在传播上还具有超越时空的特性，在历史长河中可以不断地被解读。

经典之所以成为经典，在于它既能反映时代精神、标识时代特征，又能对后世产生积极而深远的影响。它是厚积薄发的结果，一个集腋成裘的过程。其内在充实的魅力及拥有的永恒价值，对于个人、社会、民族和国家都有着重要的意义。如何深入经典？那就是要致敬经典，回望经典，阅读经典，守护经典，敬畏经典。

致敬经典。于书画家而言，致敬经典一是向创造经典的人致敬；二是向经典作品学习。要潜心精研其法、深悟其美学思想和艺术精神，并运用到自己的创作实践中，使自己的作品呈现出经典之作所具有的境界。致敬经典不只是在创作中表现出技法，流露出知识，更应该表现出人的情怀和素养。“致敬”是怀着敬意去借鉴、取意，最终能由“他神”转化为“我神”。“致敬”不是跟风跑，徒摹其形而不得笔法，犹如东施效颦；也不是简单地拿来照抄、复制，这就成了假致敬。

回望经典。艺术的生命在于创新，前提是要“守正”，即澄清源头，探究正本，从而扎根传统，不忘本来，进行创造性的转化和创新性的发展。在创新探索的艺术道路上，还要学会回望，在回望经典中对标、观照自我的审美理念和创作实践，促进自我修养的提高、人品艺品的完善。刘熙载《书概》云：“与天为徒，与古为徒，皆学书者所有事也。”“与天为徒”是顺应历史潮流，积极应变，主动求变，与时代同行；“与古为徒”则是不忘传统，在艺术创作中不时回望经典，回溯源头。

阅读经典。我们可以从阅读经典中感受到一种激励，得到很多感悟，既能获得知识，又能修养身心，还可以增强文化自觉、文化自信，从而积极投身到文化建设的高潮中去。可以说，阅读经典的同时也是享受经典。通过对某个时期经典作品的阅读，我们可以清晰地了解到当时的人文背景、社会风尚，了解到当时的美学观点和审美理想，以及古人的艺术风尚和人文情怀。以书法为例，我们通过对不同时代经典法帖的阅读，完全可以体悟到“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”的各时代的文化形态和艺术风格。

守护经典。“经典”哪得清如许？为有源头活水来。经典是一个民族的文化元典，是人类社会永恒的时尚，所以，守护经典才能品味经典、重温经典、传承经典、创造经典。法国思想家罗曼·罗兰说：“一切能够永存的艺术作品，是用它的时代本质铸造而成的。艺术家并不是独自一人创造作品。他在作品中记录他的同伴们，整整一辈人所痛苦、热爱和梦想的一切。”可知，经典的艺术作品一是要遵循艺术创作与发展的规律，二是要有时代的共性、自我的个性，以及历史的积淀性。因此，在当今这个丰富而多变的时代，守护经典格外重要。

敬畏经典。“敬畏”并非“敬”“畏”二字简单的叠加，而是相互融通的，有“高山仰止，景行行止”的敬，也有“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰”的畏。心存敬畏者，才能谨言慎行、行有所止，从而修德养性。可以说，敬畏是一种道德修养，是一种生存法则，也是一种审美态度。我们只有敬畏经典，才会让那些传承了成百上千年的经典永流传，从而给我们智慧和力量，以努力创造出属于我们这个时代的文化价值。毕竟，敬畏经典才能写出经典。

经典不是静止的、一成不变的，它在流传的过程中会得到不断的阐释和接受，会融入很多时代因素。因此，要以发展的眼光来看待它们，科学、辩证、全面地建构经典、丰富经典、还原经典，让经典的真正价值显露出来，让经典的真品格彰显出来，使经典继续焕发出无穷无尽的生命活力。