编者按：“故乡与旅程”是艺术家丁乙在故乡浙江宁波的首次个展，由宁波美术馆和华茂艺术教育博物馆联合主办，以两个篇章分别在两馆举办。宁波美术馆的展览于10月21日开幕，将持续至11月22日。

丁乙祖籍宁波，父母都是宁波人，父亲十几岁就闯荡上海滩学做生意，母亲很早过世，因此年少的丁乙常往来于上海与宁波之间。作为较早参与并持续活跃于国际当代艺术舞台的中国艺术家之一，丁乙常年游历于柏林、威尼斯、纽约、毕尔巴鄂、旧金山、横滨等国际都市。如今，耳顺之年的丁乙，重返故乡，直面本源，试图以其前卫的艺术观念与独特的艺术实践告诉乡亲：“谁是丁乙？”

从1988年第一张《十示》诞生，至今已有35年。据丁乙回忆，十字线只是从事的印刷业的技术术语与符号，无任何象征与实际性，仅使绘画回到形式的本质，形式即精神，回到艺术的起点，与当时中国社会共振，“从零开始”。他的《十示》系列作品，一是由线条组成，二是都打格子，三是都画着“+”字或“米”字。如果概括他30多年的创作风格演变，大致以10年为期，平视、瞰视、仰视，从纯抽象、形式主义到由城市化变迁所折射的视觉秩序的矛盾体与变体，再到以宇宙观思考观世界与新万象、古文明、大自然交叠达到高度个人化的视觉幻境。丁乙认为，绘画需要巡回，从简单到复杂再重回简单或起始状态，可以帮我们看清问题的实质。

回归本次展览主空间——宁波美术馆，其前身是轮船码头，是丁乙及其父辈远行与归来的交通枢纽，是城市外向探索的纽带，如今转型为城市思想文化交流的转运站与策源地。在此过程中，内含熙来攘往、涅槃重生，展现了合与分、盛与衰之间轮回互生的本源及启示。

自此，人、作品、空间，如“十示”般精确叠汇于一处。或因往昔航行上海与宁波的记忆、又因艺术往返于故乡与他乡的经验、也因个人艺术追求而不断重返与开拓……这些生命或艺术的缘，促成了这场从去年开始筹划的展览。本次丁乙宁波个展“故乡与旅程”，由常年活跃于国内策展界前沿的崔灿灿担任策展人。

展览分为4个篇章，作为展览的开篇，“城市的足迹”以“展览史”的方式，深描出艺术家35年间在世界各地的漫长履痕。“星座与近作”呈现丁乙2016年后仰观内视重返精神隐喻的创作，以及为本次展览和故乡特别创作的全新作品《星座》系列。此两部分将展示于宁波美术馆主空间，而“纸本的历史”和“旅行笔记”则与华茂艺术教育博物馆共同携手，推出首次集中展现丁乙以纸为媒的艺术实验作品，以及他在旅途中画下的如图像日志般的“旅行笔记”，与开篇形成有益的互动。整个过程，就像回到一件作品最轻松、最直觉、最本源的状态。

横、竖，是平面标示一个位置的基础与极限；计算机编程语言的“0”和“1”，可以生发不亚于现实的平行虚拟世界；“＋”及“×”这样的符号或图像，是构成丁乙作品的基本元素。观照三者，都是“根本的（Radical）”，反映事物的本质，颇具当下“元（Meta）”的概念。正如W.J.T.米切尔对“元图像”的定义：“它们都不仅仅是某物的图像，更是能够反思其自身生成过程属性的图像。”我们观看与思考丁乙的作品，又何尝不是他自身精神象征并反映事物本质的图像表现的集合呢？就像艺术评论家冯博一所说：“丁乙的‘十示’是一种形而上的还原，即返还到艺术创作之初，重新接近人与思想、与绘画语言、与艺术与生存本源性的关系之上。”

此次展览是宁波美术馆“宁波籍艺术家研究”的延续及新的动向。35年来，丁乙的艺术个案，为中国当代艺术的现代转型与创新，提供了一种视觉样本的范例。今天，在这样特殊的地点和空间，我们期待丁乙个人的艺术脉络与地域情境可以产生全新的互动，展现本源性的精神思考，并持续延展生命的体验。

本次展览通过策展人崔灿灿为观众娓娓道来的策展方式，揭开一段丁乙艺术行旅中有关故乡、往事、本源的面向。同时，也像宁波美术馆馆长张维萍所期望的，诘问有关当代艺术中重识地域文化的新路径、超越全球与地方的二分逻辑的思考，丁乙将会是一个很好的例子与开端。

在某种程度上，丁乙的返观内照，或像法国哲学家德里达所说的“自我生命的书写”，即“溯源—故乡—生命元点”，亦是一种“心源”。

 （作者系宁波美术馆馆员）