《寂》组画　纸本水墨　2022年　陈湘波

　　“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，这是先秦时期《孺子歌》的诗句，言“君子处世，遇治则仕，遇乱则隐”，也是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的另一种解读，表达的是一个人在顺境时要刚直进取，在逆境时要以豁达的心胸坚持自己的价值观和行为准则，以达成自我的完善和超越。这也是广东省美协副主席、中国工笔画学会副会长、深圳关山月美术馆馆长陈湘波为人为艺的底色。

　　日前，由中国美协支持，中国工笔画学会、北京画院、广东省美协、深圳市文联、深圳市龙岗区委宣传部、深圳市关山月美术馆联合主办，深圳市龙岗区宣传文化发展专项资金资助的“沧浪之水——陈湘波作品展”在北京画院美术馆举办。展览集中呈现陈湘波的工笔作品、当代水墨作品和数字水墨交互作品。

　　时代匠心

　　何为匠心？横跨几十年，择一事爱一生，把一件事做到极致，是陈湘波在时间洪流中的沉淀与对抗，也是他一以贯之的不灭初心。

　　陈湘波青年时代的《春天的故事》、《四季》系列、《春风拂羽》及《郁郁雨林分外娇》等工笔花鸟作品已展现其澄明清丽的风格。在艺术评论家鲁虹看来，陈湘波“不拘泥于客观对象，而是在强调表达主观感受与突出对象美感特征的基础上，大胆进行取舍、夸张、重组与提炼。一方面，在写生时，他注意的是如何在二维的平面上营造一个有利于线条表现的基本结构；另一方面，在安排画面大的关系时，他又注意的是如何创造一个具有诗情画意的虚拟空间。而在处理色彩关系时，他则尽力强调的是如何突出色彩的骨意与神采”。

　　“我认为中国的工笔画从某种意义来讲也是一种写意，只是作画的方式不一样而已，它制作的成分会更多一些，但它表达出来也是对中国传统意境的追求。”陈湘波说。作为当代中国画家，陈湘波在40余年的工笔画探索中，努力以平静的构图和沉稳的气息描绘一个清澈、静谧的自然世界；他用豪迈、大胆的泼墨泼彩与精工细腻的勾勒形成的张力，营造与传统工笔画不同的当代情境。

　　以天为徒

　　陈湘波近年的泥金水墨花卉作品，更加注重写意的趣味；而其大写意水墨系列作品《工业时代的记忆》等，则是凛之以时代风神、大破大立之作。展览展出的《寂》《静》《玄》等系列作品，亦是他对当今社会和自身生活境遇的视觉表述。

　　中国美协主席范迪安认为，陈湘波在空间情境和花鸟造型上别开一种格式，在有限的画幅中精心推敲布局，在具象的形态底层暗含抽象的节奏，空间虚实相间，近远跌宕，让人感受到花鸟的生命驻落在天地之际，有其自己的生命世界。陈湘波亦认为，当代水墨艺术需要摆脱传统笔墨诸多陈旧的法则和程序，但又不能完全抛弃这种法则和程序所赖以生成的笔墨趣味；否则，传统水墨媒材的当今意义就大打折扣了。

　　“披图幽对，坐究四方”，作为艺术家，他每天都有自己独处的时间和空间，通过创作获得滋养。所谓释然，要的就是这种“跳出来”。在学术主持之一的朱小钧看来，正是这样的解构和旁观，能让陈湘波在另一种维度，获得另外一种场域的能量；而展览“沧浪之水”，正是陈湘波将这种“以天为徒”的能量，复活在每一张纸上的集聚。

　　情境转换

　　在天命之年担任关山月美术馆馆长一职后，由于工作繁冗，陈湘波常以“余事状态”自嘲。“余时”虽不多，“余事”却渐渐醇厚开阔起来。在其工笔花鸟、写意水墨、白描人物佳作频出的同时，生肖动漫设计更是火爆全网，近年又涉猎新媒体数字艺术，多有精研覃思、勇猛精进之精神。

　　生活工作在改革开放前沿城市深圳的陈湘波，一直探索如何让传统文化融入新时代，连续两年担任央视春晚吉祥物主设计的他，还推出了萌宝TIGER、 BOBOTU等现代国风系列潮流文创作品。

　　长期致力于对“荷”的歌咏描绘的陈湘波，似乎认为“在纸上”还不过瘾，他把笔下的荷花，用声、光、电动态的影像，诉诸于我们的眼耳鼻身意，充分调动观看者的感官——本次展览特别推出陈湘波的数字水墨交互艺术装置作品《观·荷》，将中国传统工笔画与现代数字技术以及空间美学相结合，通过新媒体交互技术与观众产生互动，让观众沉浸其中，体验花开花合，感悟一花一世界、一念一尘缘的境界。