元　朱德润 松涧横琴图　27×25cm 绢本墨笔 台北故宫博物院藏

该画为山水画团扇小品，作者是元代画家朱德润。

画面中下部，是一条左低右高的石涧，且清且浅的河水自远及近蜿蜒跳跃而下，愈远愈淡。近岸左右有两松矗立，一直一曲，一高一低。左边的松树高而直，以一浓一淡两棵杂树副之。右边的松树似虬龙一样盘曲左伸，松下则是涧边开阔微斜的石头滩地，三位老者盘腿对坐在蒲团之上，中间有一盘食物，置三酒杯。一人双手放在琴上，眼睛左看，似正在弹琴并与左边的朋友目光交流，右边的老者则闭目笼袖，似乎听得很是入神。画面的右上角，署名“朱泽民”并有题句：峰阳之桐，声越冰泉；天然宫商，松风画弦。

该画的人物、场景及构图，非常类似其立轴大画《林下鸣琴图》，似是一图多本。不过可能因画幅太小尚不盈尺，故而画得更为简洁，无法画出对岸的坡陀岗峦。就画中人物而言，这种扮相与组合曾出现在其他画中，显然就不仅仅是文人雅士简单的时尚风雅，而有着特定的时代的情感映射。或许，这既是“七匠八娼九儒十丐”历史境遇中被侮辱被边缘化的元代知识分子的实际生存状态，也是其理想化的精神家园。

明代画家沈周有《朱泽民山水》诗数首留世，其一曰：

睢阳老人营丘徒，意匠妙绝绝代无。

为留清气在天地，便就片纸开江湖。

该诗就画家的师承、技法、意匠等方面，都挺有说明性。从画面形式看，确实有宋初李成的影子，郭若虚《图画见闻志》形容李成山水的艺术特点为：“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微。”而该画笔墨秀健，景物谨实，格调恬静，风格与之类似。松树的出枝法用蟹爪枝、鹿角枝，也有类郭熙《早春图》的虫枝枯枝法，均用尖利线条攒针。杂树则以点叶法画之，前树墨浓似胡椒点，后树淡似小混点。但是，该画未表现李成、郭熙常画的窠石，也未见卷云皴的画石法。可以说，朱德润的这种画风，与黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的所呈现元代文人心相景致有较大差别，也可谓是观察自然、传承两宋北宗之法的另辟蹊径。不过，与宋代风格的差别也相当明显，但以简省易繁杂，并不作纤细描绘与精准渲染，而且已有不自觉书法笔意。学郭熙树法的一些元代画人中，朱德润较曹知白、唐棣等更为贴近，也更为流畅通达，写意趣味也更浓。画面整体上，呈现一种浓淡相间、简繁相杂、细密繁复与开阔疏朗的强烈对比效果，可谓以元人之心，运宋人之笔，成自家之境。

朱德润（1294-1365），字泽民，号睢阳山人，又号旹杰，河南睢阳（今河南商丘）人，著籍于吴（今江苏苏州），后迁昆山，官至镇东行中书省儒学提举。著有《存复斋集》十卷并附一卷，多才多艺，工书法善诗文，以绘画知名。行书学王羲之，格调清劲婉丽。诗歌多写山野幽境，亦能触及时弊，如：“人生盗贼岂愿为，天生衣食官迫之。”绘画以山水最擅，得高克恭赏识，曾师法赵孟頫，技法师法李成、许道宁、郭熙等，常画溪山平远、峰岳耸秀等景致，高松大树下常画三五文人静坐游赏，有出尘之感。也重视观察自然，当北游居庸关时尝作“画笔记行稿”。传世作品有《秀野轩图》《林下鸣琴图》《山水直幅》等。其《松溪放艇图》，与赵雍《松溪钓艇图》风格类之，均有因心造景的文人意味。