【编者按】在当前的直播热潮之下，书画艺术直播也风起云涌，其中颇多大有收获者。有相关人士指出，在直播中售出的艺术品多是质低价廉的行画，甚至不具艺术性和收藏性，专业人士也普遍不愿自降身价参与其中。但又不可否认，这种以走量取胜的行画有着一些市场，由此也引发思考，公众对艺术的审美和对艺术品的消费情况如何？行画在直播中的走俏背后，又有着什么样的原因，以及如何面对这个问题？本期时评对此展开讨论。

何为艺术？无法准确回答这个问题的并不只是普通大众，即便是相当一部分艺术从业人员，也很难给出一个令人信服的答案。虽然就当前世界主流艺术思潮而言，追求独创性、探索性和文化引领功能是艺术创作的基本前提。但对于包括一部分美术工作者在内的大多数普通人来说，仍旧为掌握一门独特的绘图手艺、技能而着迷，如同部落居民对巫师身上透射出的神秘力量那样着魔。网络直播卖画之所以能兴旺，正是与普通人的原始技术崇拜心理相呼应，其核心卖点并非艺术，而是手工技能。

既然存在，必然有其存在的合理性。专业美术工作者之所以会不屑于直播卖画，是因为其中有太多炫技的成分。而且这类廉价、靠数量支撑市场体量的作品，不过只是业内人士所称的行画罢了。可事实上，就当前国内艺术市场而言，那许许多多被冠以“原创艺术”的绘画作品，就真的比行画高明很多么？作品同质化严重，抄袭模仿之风盛行下，如果要严格审视的话，那些卖上几十万、百万甚至千万的作品，难道真的就具备无法被替代的原创文化价值么？

所以说，从纯粹市场的角度来理解，无论是通过网络直播销售的画作，还是通过线下场馆销售的作品，我们都只能将其理解为同一类依靠手工技能生产的商品，而不能以营销方式不同而区别对待。市场本身是多元化的，消费者的需求定位也是如此。直播卖画渠道的出现，恰恰是对原有市场环境的拓展和补充，来满足差异化消费需求。只要不违反国家法律法规，不违背公平交易的基本原则，本就不应该遭受任何质疑的。

至于直播销售过程中，美术工作者现场表演作画甚至搞点刺激性怪招的行为，纯属个人喜好。如果其中存在欺诈营销行为，消费者完全可以向监管部门投诉、通过司法途径维权。而对于无法接受这种营销方式的美术工作者来说，也只是个喜好不同而已，不能单就凭此证明作品是否优秀。

当然，高水准的艺术创作不只需要手头那点点技能，更需要长年累月的个体文化修行，创作过程中需要长时间的独立思考，需要在杜绝外部干扰的条件下精心构思。而且一幅艺术作品的诞生，本身还包括一个从孕育到起稿再到完成创作的过程，这在直播环境中是绝对不可能完成的。可问题是，直播卖画虽然常常挂着艺术的名头，但那只是一种营销方式而已。因此，推崇艺术并不能成为反对直播卖画的借口。

虽然直播卖画与艺术无关，却与整个艺术市场有很大关系。这些年，许多业内人士都在期待文化艺术消费市场形成，直播行业的出现，恰恰为其提供了助推力量。虽然就目前而言，直播渠道销售的多是一些所谓的行画，甚至连一些专家眼中的消费级艺术品都算不上。但是，艺术消费市场的形成，本身需要多层次结构的。从长远来看，直播卖画行业的兴旺，对培植民众文化艺术消费热情有非常多的好处。以直播卖画为代表的网络艺术品消费模式，或许真会是推动整个艺术市场成长的强大动力。

对于醉心创作的艺术家来说，当然是不可能把精力放在玩直播、推销作品上的。但对于专职艺术经纪人、艺术品营销机构来说，完全可以尝试在此领域多下点功夫。直播只是一种工具，当前的直播卖画看上去不入流，问题并不出在直播本身上，而是由背后的决策者造成。对于专职艺术经纪人来说，完全可以在充分利用直播营销优势的基础上，以专业知识引导大众审美需求，打造高品位的专业艺术作品直播营销平台。对于有志之士来说，这个领域有着非常广阔的施展空间。

技术进步一次又一次推动了人类文明进程，这不是建立在对原有文明的否认上，而是相互提携。对于一切新生事物，盲目跟风和盲目排斥都有失偏颇。无论专业人士能否接受，直播卖画的作品销售模式都正在火热进行中。否定解决不了任何问题，我们需要更多的是理性反思，然后再做抉择。