12月12日，“瀚海云垂——浙江美术馆馆藏‘海派’名家作品展”在浙江美术馆开幕。此次展览展出任伯年、王礼、虚谷、朱偁、任薰等“前海派”画家以及“后海派”吴昌硕、蒲华、王震等力作近一百件。

特殊年代中诞生的画坛新高峰

在近代艺术思潮运动的推动下，中国画坛涌现出诸多绘画派系，逐步形成了如北方的“京津画派”、南京的“金陵画派”、广东的“岭南画派”、上海的“海上画派”等具有地域特色的流派，为现当代美术探索发展提供了多元性的启示。其中“海上画派”代表着当时南方中国画的中心，具有广泛的影响，尤其对之后的“新浙派”产生了先导作用。

“海上画派”主要指在十九世纪中叶(鸦片战争之后)到二十世纪初期，以上海为活动中心的画家群体及其所呈现的艺术形态。作为近代中国经济、文化中心的上海，吸引了各地画家云集沪上， 使得不同身份、领域的人才接踵而至，官宦、士人、商贾、学子以及艺术家都交织在这前所未有的现代都市当中。聚集在此的画家大多来自江浙及安徽等地，师承脉系、地域画风、阶层身份均不相同。艺术市场的繁荣不断促进了画家间的艺术相互交流、融合与推广，“海上画派”应运而生。

在当时的上海，商贾与士绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。正由于商业因素的极大介入，海上画家逐步适应了新的环境，并开始求新求变，从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川”、“兼容并蓄”的精神，形成了著名的“海上画派”，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。

浙江文脉精髓汇聚

“海派”画风多样，意趣各异。主要承明清浙派、吴门、扬州、金陵、常州诸派遗风，借金石入画，融民间题材与西方绘画之长，作品呈现出浓郁的生活气息，简逸明快，色彩浓艳。当时寓居上海有虚谷、任薰、任颐、吴昌硕、蒲华等画家，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。作为一个地域流派，“海派”对中国近现代国画影响深远，至今兴盛不衰。

浙江画家在“海派”绘画中占有“半壁江山”，代表人物大部分出自浙江。如海派先驱赵之谦，为浙江绍兴人，是晚清艺术史上最为重要的艺术家之一。在绘画、书法、篆刻上，开辟了一个前所未有的新境界。如任伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。其绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。又如蒲华，出生于浙江嘉兴人。他寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。西泠印社第一任社长吴昌硕，出生于浙江安吉，为近代首屈一指的金石书画大师。后则有宁海潘天寿异军突出，以高风翰骨屹立画坛。

“百年文脉梳理”和“百年书画征集”是浙江美术馆大力实施的系统工程，也是践行“中国风格、浙江韵味、古今一体、面向世界”立馆方向的重要手段。因此，“海派”画家作品是浙江美术馆重点征集范畴。几年来，通过接受捐赠和其他渠道的征集，馆藏海派作品已有一定规模，是构成浙江美术馆“百年书画名家”典藏体系的重要藏品。

本次展览将持续至12月26日。