芭蕉（中国画）  王欢来

中国画艺术语言的核心，是构建形象与形式的美感。观王欢来的近期新作，他把对生活与艺术的思考融入画面，把视觉艺术领域不同的优势融进画中，凝缩成具有诗意美感的画面，在构图与意境、笔法与墨韵、色彩与形式构成等方面，寻求新的突破，形成他兼容并蓄的画风，具有独特的艺术感染力。

王欢来的画风稳健而抒情，苍润中透出文化风骨。他的画把不同种类的艺术诸多优势融入画中，吸取多方面的艺术营养。他把石鼓文的古拙苍厚、金石的文化力度、版画语言的概括、墨色的韵律、色彩的精微，都转化成他的艺术语言，形成了内在美感的新的变化与突破。王欢来艺术语言的特点表现为：对艺术语言与生活感受的深层次领悟和理解；对艺术的视觉元素加以组合；对于空间与画面、色彩与墨韵有深层次的思考。他的画是有筋骨的，画得很稳健、很踏实，没有虚眩浮华的东西，不飘、不浮、不燥，没有虚饰。

王欢来的画有层次感，有形式结构组合的“凝情取象” 。花鸟画容易画散乱，流于浅层次的操作，而王欢来则用笔沉稳，有生命的活力、色彩的活力、画面的活力、然后是色彩密度的穿透力。他用墨衬色，以墨融色，行笔所留的空隙又用墨来充填，别具一格。观赏王欢来的画，苍润中透出抒情的诗意，“化景物为情思” ，构图饱满，意象优美，质朴刚正，透出一种文化风骨和气势。

王欢来的画不少，我看的不多，却从中能看到他内心世界那种墨色交响在画面中延伸，在海风中吟咏，在时空中回荡。一位哲人曾经说过：“只有艺术，才能把人类提升到神圣的地步” ，我认为这并不夸张。他选取的视像是来自生活与自然的，三角梅、芭蕉、剑麻、棕榈、胡杨等皆如此。王欢来升华了植物与自然、阳光与生态的艺术活力，他画了表层的形象，还要再一层又一层地深入画背景；他能把握色彩的玄妙与墨韵的苍凝。他擅长画“多维取象”的深层次，他将视觉艺术思维的宏观、微观与玄观全都融汇成欢来的直观，纵横有象，道契玄微。

中国画的精神内蕴，表现为一种文化风骨。作为视觉艺术当然还要讲艺术含量和技术含量，王欢来的画可以说是“由博返约”的，更加凝缩了，从技法效应角度看他的画，也是“积累的合成” 。他擅长镌刻，这就形成他的笔法力度的沉稳，“书于竹帛，刻镂金石” ，吸取多方面艺术营养，形成王欢来独特的画风。

王欢来性格气质内向，但画面却蕴含着热情、诚恳和真挚，刚毅中透出抒情和苍润。他寻求花鸟画语言色彩空间的“镂空”深度处理，这跟他的专业优势有关。中国的花鸟画就是在空间上受到限制，他在这个方面有所突破。他善于拓展色彩密度的穿透力， “墨以植骨，色以融情” ，他也喜欢在色彩空间里充填墨色，这一技术特色来自他的版画专业优势，“以墨衬色”使色彩更加突出，使墨韵更加凝重，这种画法是很费时间的，绝对不是取巧。

我观王欢来的原作，发现他构成画面的形式结构方式有独到之处。美人蕉很难画，欢来却形成一个“满天红”系列，美人蕉已经成为支撑画面的情感意象。

王欢来注重画面与空间关系的层次处理，他在画面空间里的文章做得很足，而且有微妙的色彩变化，他在密度空间里再用重的东西衬托，这是他版画的基础优势。他把不同的颜色，给予层次色相渐变的处理，再把密度扩展加深，在空间里有光、色、形融汇成一体的深度，我认为这是王欢来艺术的大突破。