“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”，在中国美术馆与公众正式见面。这是一场“非看不可”的豪展，所有参展作品均出自20世纪名家之手，从齐白石、吴昌硕、傅抱石、叶浅予，到徐悲鸿、林风眠、李可染、吴作人，无一不是中国现代画坛巨匠。这还不止，中国美术馆此番拿出的藏品数量也是规模空前，单单吴冠中的作品就多达38件，而且它们中绝大多数属于首次走出地下藏品库的“生货”。

本次展览从中国美术馆馆藏作品中精选近现代名家大师作品200余件（套），呈现在一层六个展厅。其中，2、4、6展厅从晚清赵之谦、何绍基开始，由民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等，从传统中开拓出花鸟、山水、人物画新路；3、5、7展厅从徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西，油画、国画双管齐下，到吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰。中国美术馆馆长吴为山以“20世纪中国美术最高水平”来界定这批画作在艺术史上的位置，它们共同建构起了一段完整的20世纪中国美术史。

相比画家的分量，此次展出藏品的罕见程度更为吸引人。众人皆知徐悲鸿善画马，却鲜有人知晓他笔下的鹅也是一绝。展厅里一件他创作于1935年的国画《鹅》，便系首次走出藏品库与公众见面。鹅原本只是中国乡村一种再普通不过的家禽，但徐悲鸿通过勾勒其红冠、红蹼、白羽，以及生动喧闹的神态，成为洁白高贵、顾盼生姿的主儿。与以往常见的风景、仕女、禽鸟不同，这次展出的林风眠作品主要集中在花卉、静物类题材。培育出“留法三剑客”赵无极、朱德群、吴冠中的林风眠，并不在意使用何种工具、颜料，在他这些作品中，宣纸、毛笔、水墨、水粉都间或有之。而他更倾心的，是从人皆能见的日常风景里发现不一样的美。

白石老人以画虾著称，这次展出的是他画的“雄鸡”。据传，他早在三十岁之前就已经能画出很不错的鸡图了。更为传奇的是，中国文人的诗、书、画、印四绝，老人样样精通。在谈及自己的艺术成就时，他曾有言“吾诗第一，印第二，字第三，画第四”，主办方这回也特意晒出他的篆书作品。

此番“聚首”美术馆的诸位艺术巨擘里，吴冠中是最后离开人世的。生前他将自己大部分重要作品捐赠给了海内外多家公立艺术机构。据了解，中国美术馆收藏的吴冠中作品已超过60件，构成了其从早期到晚年的完整作品系列。此次展出的吴冠中作品数量超过了这批藏品总量的半数。此外，展厅里还有吴作人作品42件、叶浅予作品23件、李可染作品12件、庞薰琹作品7件。要知道，即便拿出他们中任何一人的作品，都可以组成一场豪华展。

本次展览将持续至11月26日。有兴趣的市民不妨尽快前往观摩，因为下次再遇到如此阵势，估计得等到六年后中国美术馆举办建馆六十周年纪念大展了。

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百余件哥窑瓷器故宫亮相

本报讯（记者 刘冕）一场由故宫博物院、浙江省文物考古研究所、首都博物馆等7家国内博物馆联合举办的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”在延禧宫西配殿开幕，百余件哥窑精品露脸儿。这也是世界范围内首次举办的以哥窑为主题的大型陈列展。

中国陶瓷发展史上，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑合称为“五大名窑”。而哥窑瓷器的窑址至今尚未被发现，因此学术界对其“出身”有诸多说法。故宫专家介绍，传世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称“金丝铁线”。目前，它们主要收藏在故宫博物院、台北故宫、英国大英博物馆等处。

“身世谜团”丝毫没有影响哥窑的流行。从明清至今，其一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。此次展览就会集了故宫院藏传世哥窑和仿哥窑（釉）瓷器113件(套)，以及从浙江省文物考古研究所、首博等6家文博单位商借的57件(套)传世或出土的与哥窑相关的瓷器和瓷片标本、修复品，以期较全面地反映哥窑瓷器的风貌。传世哥窑灰青釉胆式瓶、灰青釉凸弦纹瓶、明代宣德仿哥釉碗、清代雍正仿哥釉五岳花插等哥窑精品悉数亮相。

此次展览将持续至2018年8月31日，观众凭故宫门票入院后可免费参观。