《琴与诗书画的相互影响与实践》——

才女聂晖应邀参加"国际古琴论坛暨音乐会"并作主旨发言

2017年5年20日——21日，“国际古琴论坛暨音乐会”在台北举行。琴诗书画才女聂晖应邀出席，并作《琴与诗书画的相互影响与实践》主旨发言，受与会专家、学者、演奏家的一致认同。美国纽约琴社、中道琴馆馆长袁中平，浙江音乐学院硕士生导师、全国社会艺术水平考级考官徐君跃，日本古琴家西文仲，法国巴黎第八大学音乐系民族音乐部博士，中国文化大学中国音乐学系副教授孙俊彦，中国音乐学院博士、南华大学民族音乐学系古琴专业老师张雅婷，斫琴大家林法、程惠德、郑德宣，台湾古琴学会会长黄鸿文、古琴世家传人徐乐奇、西湖琴社理事刘恒等众多琴社社长、琴家参加了论坛和演出。

这次论坛共邀请了四位专家作主旨发言，袁中平先生作《琴曲梅花三弄的音乐结构概论》主旨发言，徐君跃先生作《中国古琴现状》主旨发言、孙俊彦先生作《明代礼乐中的古琴理论与实践》主旨发言，聂晖女士作《琴与诗书画的相互影响与实践》主旨发言。

聂晖女士在发言中指出，《易经》曰“形而上谓之道，形而下谓之器”。能够载道的器被褒扬为“道器”，不能载道的器则被贬斥为“奇技淫巧”。古琴在中国古代是圣王之器，是士大夫、王公贵族弹奏的载“道”之器。所以琴诗书画是古代文人修身养性的必由之径，亦是文人标配，成为“文”与“雅”的代表。琴冠众艺，但琴与诗书画也是相互影响，相互增益。聂晖在论坛上特别阐述了这一现象、原因及如何实践运用。

首先，琴与诗合。诗以琴为文人象征，众多诗中出现爱琴、奏琴、琴形、琴音的描绘，以增加诗意和文气。《诗经》中就有8首涉及琴。诗之平仄韵律亦与弹琴中右手勾、挑指法的阴阳、左手绰注的变化相互影响。而琴亦以诗为意境和唱词，唱词改变，意境就迥然不同，如《关山月》本是移植于山东民间小调《骂情人》，而后将李白的《关山月》作为歌词，刊于《梅庵琴谱》，由原来的男女打情骂俏的风格转换成为辽阔悠远的边塞、苍茫云海下戌边将士思乡的意境，前后趣味不同，高下立见。同时，琴曲的名称大多是取诗的意境，如平沙落雁、高山流水、鸥鹭忘机、梅花三弄……。即便是没有配词的琴曲也是寄托着诗的意境而生发的，所以从某种意义上可以说诗词给了琴以灵魂，琴给了诗以意像。著名琴家龚一先生倡导多读诗词以理解琴曲。聂晖女士与谢飞东先生合作，为传统入门曲《仙翁操》重新集句填词，以改变其从头至尾“得道仙翁”单调、重复、难解的意境。她还将古琴《练习曲四》命名为《听雨》并填词，丰富了琴曲的意境……

其次，琴与书合。最早的古琴谱为文字谱，由文人琴家抄录而成，本身就是书法作品。如《碣子调幽兰》，与当时的唐人抄经具有同等书法艺术价值。唐代出现了减字谱，也是由汉字简省后组合而成，一眼望去仍具强烈的书法之美，所以手抄琴谱成为价值很高的藏品。至于书法中书写琴的诗文亦不必多言。古人还在琴的底板上书写琴名、琴诗、打上印章，既增加了外形的书法审美，也增加了内在的文化气息。至若琴的韵律节奏更与书法的章法节奏息息相通。聂晖以自己创作的《抚琴诗》书法作品为例，讲解琴与诗、书、谱的融合与意境互通。

第三，琴与画合。传世名画与当代画家都爱以琴入画，如宋徽宗《听琴图》、傅抱石《平沙落雁》，山水画点景人物或抚琴、或携琴，或呈琴，尽显高人雅士之风。聂晖以自已创作的《山水清音》水墨画为例，讲解了画如何以琴为意像表达文人情怀。同时，琴又以画为空间意象，以轻重疾徐营造画面感，增加琴的意境……南朝谢赫提出“绘画六法”中第一条“气韵生动”后被北宋琴家成玉礀《琴论》作为琴的审美要义，由此实现了：琴从“声多韵少”变成了后来的“韵多声少”，追求空间意境，形成了以“轻微淡远”为上的艺术理论。

论坛之后的古琴音乐会上，聂晖以清代乾隆年间的丝弦琴演绎了极富元人意境的《山居吟》，山为屏，水为带，空山幽谷，白云深处，茅屋掩映……