4月13日至5月14日，“回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展(西安站)”在陕西美术博物馆展出。1977年，赵望云逝世后，家属将其351件作品捐赠给中国美术馆，此次展出了其中的150余件，以纪念赵望云先生诞辰110周年。展览的叙述力求回到历史原境，以“自述与他评”的方式展开，以“写生”为潜在的贯穿线索，阐释了这位自称“乡间人”的艺术大家“直面生活”“到民间去”的艺术观念与生动鲜活的艺术实践的结合。

赵望云作品展给我们带来了什么?

“回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品展”在陕西省美术博物馆开幕后引发热议，陕西省内外朝圣般的观众数天来沉浸在赵望云作品带给他们美好的文化享受中，而更多的是来自美术文化界业内人士发自内心的感叹：大师就是大师!由此引发了我们几方面的思考。

回望赵望云：他是座高峰

我们经常遗憾缺乏高峰，其实通过这个展览，我们回顾赵望云先生在上世纪的伟大创造，大家几乎同时得出一个结论：赵望云的艺术实践和他的作品为我们树立了一座20世纪中国画的高峰。这座高峰不是喊出来的，而是一步一个脚印，一件又一件看似平凡的作品累积起来的。无论是他的创作思想，还是他独辟蹊径走向现实生活的写生道路;无论是他钟情祖国大西北的一草一木，还是他一生以劳苦大众为表现对象的创作方向;无论是他朴实无华的画面，还是滋润人心田的笔墨，都在证明他的确是同时代艺术家无法超越的一座高峰。其实，美术史对画家的定位是需要时间的，从“长安画派”到现在半个世纪后，我们回头再看赵望云和他的艺术，其结论不言而喻。

所谓大师就是开一代新风，影响一代人，有无数的追随者。赵望云正是这样，他开创了中国画从传统形态向现代形态转化时的新风，他影响了20世纪重要的画家黄胄、方济众、徐庶之、赵振川，他和石鲁一起创立的“长安画派”影响了整个陕西乃至西部中国画创作的风格样式，而从他创作中提炼出的精神正在成为文化大省陕西文艺创作的营养和宝贵的精神财富。应该说：赵望云是陕西的，也是中国的，更是世界的。

人民喜欢他：因为他爱人民

赵望云作品展和赵望云的艺术道路告诉我们：热爱人民的艺术家，人民不会忘记他。除了在上世纪中国画创新史研究中，我们常说的赵望云以劳动人民生活为自己的绘画表现题材外，还有两点不可忽视：其一，他不是一般的题材取向问题。而是发自内心对劳苦大众，对下层人民生活的同情和关注，在那个年代，他不厌其烦地将这些生活景象，形象地用自己手中的笔记录下来，连续地去发表、去展出，不仅仅是艺术作品展示，重要的是他用自己的作品为自己的同胞，为灾难深重的中华民族呐喊!

其二，新中国成立后，他的作品题材趋于广泛，但主要是中国西部的山水风情，尤其以劳动场面最多。更重要的是，他的笔墨、表现手法也是更多的人民群众所喜闻乐见的形式，这种画人民，为人民而画，构成了赵望云最明显和最重要的创作价值观。也正因为如此，今天的评论家说他是真正的人民艺术家，今天有那么多人去看他的展览。

“长安画派”今何在?

赵望云及其“长安画派”影响了20世纪中国美术史，就连中小学课本也将其开辟中国画表现劳动人民生活之新风写入其中。半个多世纪过去了，我们要问：“长安画派”今何在?其实，就狭义的“长安画派”而言，随着其创立者和创作群体艺术家的先后离世即不存在了，但陕西画坛的艺术家们非常崇敬先辈的伟大创造，尤其是宝贵的创新精神，他们中的一批年龄在70岁左右的画家有的在全国已颇具影响，目前仍笔耕不辍，而更为年轻的画家们仍在探索之中。面对赵望云作品展，很多画家言说汗颜，因为我们现在生活的时代和创作条件远胜过他们，但我们的作为在哪里?反思过后，我们应对“长安画派”大师们的创造有一种敬畏精神。在观看展览，向大师致敬的同时，应该从大师身上汲取精神营养，认真思考自己的艺术探索之路。特别是在“以人民为中心”的创作宗旨已成为时代强音的今天，交出我们的答卷。愿赵望云和“长安画派”精神世代相传。

(作者系陕西省美术博物馆馆长)