仇英《唐人诗意图册》，成交价9430万元(本图显示为拍品局部)

2016年，对于全球艺术市场来说，不容易。从大背景看，英国脱欧，特朗普当选美国第45届总统，人民币面临贬值危机，都对世界经济产生重大影响。全球艺术品市场中心(如伦敦、纽约)营业额大幅收缩，分别达到30%和49%。而同样受经济大背景影响，中国拍卖销售额在2016年上半年上涨18%，销售额增加5.8亿美元。中国艺术品拍卖销售额正在通过上涨来抵消全球销售趋势，不得不说，这是2016年最大看点之一。

2016中国拍卖市场份额居全球第一。中国5年以来首次赶超美国，成为全球拍卖市场最大份额占有者，约占35.5%，美国位居第二，占据全球拍卖市场的26.8%。2016年，中国在1000万美元以上的高端产品中，表现非常瞩目。其中，张大千《桃源图》以3470万美元价格成交。除了张大千，另外还有3位中国艺术家吴冠中、傅抱石和齐白石的艺术作品进入2016年全球拍卖最高成交价前10位。根据报告，在全球拍卖最高成交价前50位中，亚洲艺术家占了30%。

Artprice研究报告指出，中国艺术市场的增长巩固了西方拍卖行业的底线(通过在香港地区的拍卖)，并支持了全球艺术品市场。苏富比、佳士得、北京保利和中国嘉德2016年上半年在亚洲举行拍卖会的成交额累积增长，他们的综合拍卖总额从2015年同期的19.7亿美元增长到23亿美元。

对于中国艺术市场表现出的强劲购买力，且所有的交易都发生在香港，有外媒分析大陆买家购买艺术品的动机，与货币的不确定性以及股票和债券的低利润率有关，“中国买家将艺术品作为多元化海外投资组合的一部分，是艺术品市场未曾意想到的增长源泉”。

艺术家房地产成为又一热点。在一家欧洲艺术专业媒体回顾2016艺术市场的几大趋势中，有个很有趣的“人文、历史”走向。投资者开始在不确定性时期，寻求更大稳定性和更好的价值，在2016年他们转向艺术史，即放眼于艺术家的房地产，这一新投资领域在2016年开始蓬勃发展。2016年3月，在柏林创立“艺术家地产协会”，专门为管理艺术家遗产的各个方面提供实用建议，使得收藏家们不仅再是买艺术家的作品，还可以投资艺术家的产业。

新兴艺术家遭冷雨。“新兴艺术”被欧洲评论家冠上了一个不怎么美好的术语“僵尸形式主义”，评论家认为这种抽象到极简的艺术类型，缺乏“原创性”，根本就是个“想象货币价值的容器”。新兴艺术2015年在市场上已经出现问题，到了2016年，个别交易还出现了撤回事件，而艺术家自身，比如之前拍卖行的两位新兴艺术宠儿，Dan Colen 和Lucien Smith也开始向当代或现代艺术转型，若了解两位艺术家之前作品风格，应该会感觉到，他们的作品很像从电脑“肌理材质库”里跑出来的小图片儿，被投射到大幅画布上。“投资者已经意识到‘人为市场’的危险性，愿意回到风险更小的市场投资。”欧洲艺术评论家如是说。在美国市场有类似情况，因为高端作品的匮乏，中低端市场被看好。

合作在艺术世界的所有部门激增。另外一个被圈内关注的趋势是：广泛的合作在艺术界的各个领域活跃起来，从艺术生产到画廊销售到博物馆展览。最近的一个例子是费城艺术博物馆与都灵收藏家和私人博物馆馆主Patrizia Sandretto Re Rebaudengo合作，委托和购买视频作品。纽约艺术家Rachel Rose是第一个根据新协议委托的艺术家，他将于2018年4月在费城，以及当年晚些时候在都灵举行展览。其他例子包括在艺术博览会上越来越多的画廊开始展开合作，18家经销商在2016年的Frieze Masters上发表联合演讲，以及拍卖行与独立数字平台之间的合作的趋势，这些都是创造性的合作例子，说明艺术家、画廊和拍卖行正在不确定性和快速变化的时代，寻找对市场适应的新办法，而合作本身即是联手对抗风险。但是，对于一些评论家来说，在以上合作环节中，他们所能扮演的角色受到冲击，由此他们表达了不满，认为合作“也可能是一滩浑浊的水”“使得艺术业更混乱”，拍卖行要开展咨询业务，画廊要担任艺术家代表，或进行私人经销和咨询，不止一位评论家说，“艺术业的未来从未如此暧昧不清。”